3. Cinquecento
Rasgos generales
Durante el primer cuarto se consigue la plenitud artística de autores (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Bramante, Palladio…) y obras.
Roma pasa a ser el centro de gravedad por la acción de los papas y especialmente de Julio II:
*considera que Roma expresa una nueva plenitud;
*atrae a Bramante, Miguel Ángel y Rafael;
*impulsa la construcción de la Basílica de San Pedro, remodela el palacio papal y encarga la construcción de su propia tumba.
El instrumento de renovación será la potenciación del clasicismo, síntesis de la Antigüedad clásica y los logros del momento:
*equilibrio;
*claridad compositiva;
*oscilación entre la suma sencillez y la monumentalidad de las formas.
Pintura
Leonardo da Vinci:
*personalidad compleja, polifacética y original;
*además de pintor, dejó bocetos arquitectónicos, dibujos de anatomía humana, proyectos escultóricos y artefactos mecánicos;
*estudioso del dibujo y la pintura: luz, perspectiva, anatomía…;
*considera que el espacio no se construye geométricamente, sino por la densidad de la atmósfera, que difumina los contornos y funde las formas: técnica del sfumatto;
*la gradación de luz suaviza el trazo en la lejanía: perspectiva atmosférica;
*obras: La Gioconda; La Última Cena; San Juan Bautista; La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana; La Virgen de las Rocas…
La Gioconda
*también conocida como Mona Lisa;
*empleo de la técnica al óleo sobre tabla;
*presenta el retrato de una mujer sentada en un sillón, con las manos reposando en uno de sus brazo, y un fondo de paisaje;
*máxima expresión del sfumatto;
*composición triangular
*diferenciación en el color: tonalidades ocres en la mujer y azuladas en el fondo.
La Última Cena
*fresco situado en el refectorio del convento de Sta. María de gracia (Milán);
*presenta el momento en que Jesús anuncia a los apóstoles que uno de ellos le traicionará y la reacción que genera (sorpresa, espanto, actitud diferenciada de Judas…);
*empleo magistral de la perspectiva geométrica a través de representación del habitáculo (suelo, ventanas laterales, casetones del techo), realzada por la situación del fresco en la pared de fondo del refectorio;
*composición clásica: simetría con centro en Jesús; agrupación por tríadas, formando triángulos, con Judas rompiendo el orden;
*iluminación de la escena desde ventanas del fondo y la entrada del refectorio;
*ha necesitado de varias restauraciones, que han permitido recuperar el color.
Miguel Ángel:
*autor de la decoración de la Capilla Sixtina (Roma): bóveda y ábside;
*empleo de la técnica al fresco y, a veces, al óleo (ropajes Juicio Final);
*cromatismo acentuado, plasticidad (escultor) y grandiosidad de las figuras (canon hercúleo);
*variedad de perspectivas, dinamismo (escorzos), tensión, dramatismo (terribilitá)…;
*sienta las bases del manierismo.
Capilla Sixtina: bóveda
*representa a la humanidad antes de la llegada de Cristo: escenas centrales del Génesis; antepasados de Jesús (triángulos); profetas y sibilas; y cuatro escenas historia Israel (pechinas);
*profunda meditación sobre el hombre y su destino en la grandeza de Dios.
Capilla Sixtina: ábside
*conocido como mural del Juicio Final;
*representa el Apocalipsis y varios mitos clásicos;
*espacio sin límite y sin arquitectura que ordene las figuras;
*contraste entre los colores lívidos de los personajes y el fondo azul cobalto;
*destaca la figura central de Cristo, juez muy severo; está acompañado de María, temerosa y en segundo plano;
*el resto de figuras se disponen en distintos niveles: junto a Cristo, santos y mártires; por debajo, en el centro, ángeles; y en cada lado, gente entre asustada y espantada; en la base, saliendo de las tumbas, quienes se salvan (diestra de Cristo) y quienes se condenan (barca de Caronte, pecados capitales…);
*alerta sobre la necesidad de redención.
Rafael Sanzio:
*empleo de movimientos suaves y colores puros;
*magistral dominio de la técnica, que le lleva a un virtuosismo formal que preludia el manierismo;
*fuerte contenido del neoplatonismo;
*vasta y variada obra de temas (religiosos, mitológicos, retratos…) y técnicas (óleo, fresco, cartones…);
*en la representación de las formas arquitectónicas está influido por Bramante;
*obras: La Escuela de Atenas, Los desposorios de la Virgen, La Fornarina, El Cardenal, Las Tres Gracias, Madonna del Gran Duque…
La escuela de Atenas
*pertenece al grupo de frescos que decoran las estancias papales;
*representa a un grupo de sabios de la Antigüedad dentro de un marco grandioso (inspirado en Bramante) y un ambiente solemne: Platón (dedo hacia arriba) y Aristóteles (dedo hacia abajo) ilustran las dos doctrinas filosóficas principales;
*elementos clásicos: bóveda, estatuas de Apolo y Minerva…;
*la arquitectura estructura al cuadro en tres tramos/niveles; y la primera bóveda de cañón corona a los personajes centrales, situados en profundidad, que culmina en el cielo;
*evocación del templo de la sabiduría a través de personajes ilustres de la Antigüedad y del momento, a veces traspuestos: Platón/Leonardo, Aristóteles, Sócrates, Heráclito/Miguel Ángel, Pitágoras, Rafael…
Escultura
Miguel Ángel:
*se conspiraba ante todo como escultor;
*es también un grandioso pintor y arquitecto;
*su obra tiene un fuerte componente neoplatónico;
*refleja como nadie el difícil equilibro entre el clasicismo, que es mayor en su juventud, y la tensión, que predomina en la madurez;
*esto último da como resultado que sus obras queden inacabadas;
*su obra está en la base del manierismo.
*obras: David, Piedad del Vaticano, Moisés, Tumba de los Médicis, Piedad Rondanini...
David
*hecha en mármol;
*concebida para ser observada desde distintos puntos de vista;
*empleo de elementos clásicos: desnudo, contraposto…;
*tratamiento muy detallado de la anatomía del cuerpo, aunque con desproporciones de algunas partes (mano y cabeza);
*representa el momento previo al enfrentamiento con Goliat, reflejando la tensión contenida;
*alegoría de la ciudad de Florencia, que aúna la belleza y la inteligencia.
Piedad del Vaticano
*es la más clásica de sus pietas y está situada en la Basílica de San Pedro;
*representa el momento en que María recoge el cuerpo muerto de Jesús;
*composición triangular;
*realismo en el tratamiento del cuerpo humano y los pliegues;
*tratamiento sui generis de los personajes: la Virgen es más joven que el Jesús: idealización de su imagen;
*en las otras pietas (del Duomo y Palestrina, en Florencia; Rondanini, en Milán) va evolucionando hacia un mayor dramatismo, estilización de formas e incluso dejándolas inacabadas.
Moisés
*pertenece al inacabado conjunto escultórico del monumento funerario del papa Julio II; le acompañan otras obras, como varios esclavos;
*hecho en mármol;
*composición sedente;
*tratamiento hercúleo del personaje (musculatura); expresa tensión y dramatismo (mirada, venas hinchadas, ondulación de la barba, pliegues…);
*representa al profeta con las Tablas de la Ley (10 mandamientos), horrorizado por el comportamiento del pueblo judío (culto al becerro de oro): muestra de la terribilita.
Arquitectura
Miguel Ángel:
Basílica de San Pedro en Roma
*culmina los proyectos anteriores de Bramante (planta de cruz griega), Rafael y Sangallo (cruz latina);
*su proyecto es similar al de Bramante, con algunas variaciones técnicas;
*destaca la gran cúpula semiesférica: sobre tambor y pechinas; nervada; columnas dobles en tambor; linterna; 133 m. de altura y 92 de diámetro; la acaban Fontana y della Porta;
*pretende emular los cánones clásicos desde lo puramente constructivo.
Bramante:
*es el más clásico de los arquitectos del Cinquecento:
*proyecta la Basílica de San Pedro (Roma): planta en cruz griega; gran cúpula central, inspirada en el Panteón romano; brazos terminados en ábsides semicirculares.
Templete de San Pietro in Montorio (Roma)
*planta central, fachada arquitrabada y cúpula semiesférica;
*supone un ensayo-proyecto de la Basílica de San Pedro;
*destaca la simplicidad de las formas empleadas.
Palladio:
*diseñó una gran variedad de construcciones: palacios, villas rurales, iglesias, teatros…, con predominio de lo civil;
*Vicenza fue el centro de su actividad;
*conjuga el clasicismo con elementos que resaltan los efectos de luz y sombra;
*destacan la Basílica Palladiana y el Teatro Olímpico.
Villa Rotonda
*muestra más destacada de la arquitectura llevada a la naturaleza, en concreto una explotación agraria (villa);
*concebida con una planta de cruz griega, con cuatro fachadas arquitrabadas y una cúpula central semiesférica.
4. El manierismo
Surge en el segundo cuarto del s. XVI como una concepción antitética al clasicismo.
Concibe el arte como una expresión mental sin relación con la naturaleza.
Acentúa las formas de estilo: rebuscamiento en composición, estilización de figuras, afán preciosista…
Adelanta, en parte, al barroco: composición, movimiento…
Tiene antecedentes en artistas como Miguel Ángel o Rafael.
Rasgos formales:
*ritmos sorprendentes;
*negación de la profundidad;
*escorzos violentos;
*recursos artificiosos: anamorfosis;
*colores deslumbrantes (irisación).
Autores principales:
*pintura: Bronzino (El triunfo de Venus), Arcimboldo (Primavera)…;
*escultura: Cellini (Perseo), Giabolognoa (El rapto de las sabinas)…
5. La escuela veneciana de pintura
Frente a la racionalidad florentina, opone una mayor sensibilidad.
El dibujo acaba dejando paso a una pincelada ancha.
Los colores cobran una gran importancia, con preferencia por los cálidos.
Relevancia del paisaje, que es tratado de forma poética.
Elevada sensualidad y refinamiento en el tratamiento de los personajes.
Autores: Giorgione (La tempestad), Tintoretto (Venus, Vulcano y Marte), Veronés (La Virtud y el Vicio/La elección de Hércules) y s.t. Tiziano.
Tiziano:
*mejor representante de la escuela;
*evoluciona desde el clasicismo inicial hacia una pincelada cada vez más ancha; y desde un colorismo acusado a una gama cromática de tonalidades ocres;
*obras mitológicas: Bacanal, Venus de Urbino, Danae, Baco y Ariadna;
*retratos: Carlos V con un perro, Carlos V en Muhlberg;
*Autorretrato.
domingo, 24 de febrero de 2013
sábado, 16 de febrero de 2013
Tema 7. Arte del Renacimiento (1, Quattrocento)
Contexto histórico
Los s. XV y XVI son de crecimiento económico, incluidas las actividades artesanales y mercantiles.
Europa Occidental abre nuevas rutas y territorios, que incluso coloniza, en África, Asia y América.
Las ciudades italianas se encuentras entre los lugares más avanzados:
*vinculación con las rutas comerciales de Oriente y Occidente;
*burguesía muy activa, que gobierna en numerosas ciudades;
*mentalidad más abierta y tolerante, expresión de la individualidad.
En el s. XVI se produce la ruptura en la Iglesia Católica, que se expresa en numerosos conflictos político-religiosos (guerras de religión).
La Reforma iniciada por Lutero se extiende s.t. por el norte y centro de Europa, dando lugar a numerosas iglesias y tendencias que coinciden en negar la autoridad del Papa.
El mundo católico se mantiene s.t. en el sur del continente, impulsando en el concilio de Trento la llamada Contrarreforma.
1. El Renacimiento
Recuperación de la Antigüedad clásica, opuesta al medievo, que es considerado oscurantista.
El humanismo es la expresión intelectual de la nueva época:
*el hombre como centro del universo;
*exaltación de la individualidad frente al mundo jerárquico;
*defensa de la libertad, la tolerancia, la discusión de ideas…;
*mayor consideración de la razón frente a lo supersticioso;
*conciliación de paganismo y cristianismo en torno al neoplatonismo;
*necesidad de la educación;
*mayor secularización de la vida.
El arte es el ámbito donde se van a alcanzar los mejores logros:
*raíces en las formas clásicas de la Antigüedad clásica;
*teorización de los logros (racionalidad);
*innovaciones técnicas (perspectiva geométrica);
*nueva estética: el hombre capta la belleza de Dios (neoplatonismo);
*individualidad del artista.
En Italia se distinguen dos periodos:
*Quattrocento (s. XV);
*Cinquecento (s. XVI).
En el resto de Europa se desarrolla desde finales del XV y a lo largo del XVI.
Recoge una tradición clásica que se mantuvo en el tiempo y se intuye en algunos aspectos del gótico (p.e. Giotto).
Florencia es el foco principal de la actividad artística.
En el XV se estructuran los rasgos básicos del nuevo estilo: perspectiva geométrica, construida desde una pirámide visual que tiene su base en un único ojo humano y se pierde en la lejanía hasta el punto de fuga.
Se aplica en la arquitectura, el relieve y la pintura; en ésta es realmente una ilusión (dos dimensiones).
2. El Quattrocento
Arquitectura
Rasgos generales:
*unión de teoría y práctica, como dominio racional de las formas de expresión;
*empleo de la perspectiva;
*armonía matemática de las partes (teoría de las proporciones de Alberti: Della Aedificatoria, basada en Vitrubio);
*simplicidad de formas;
*importancia del muro, en la misma medida que el arco y la bóveda;
*espacio interno homogéneo, construido a la medida humana;
*horizontalidad.
Brunelleschi:
*su obra la desarrolla en Florencia;
*cúpula de la catedral de Florencia: cúpula octogonal sobre tambor; utiliza materiales ligeros (ladrillo y madera); en su interior es semiesférica y está reforzada por una estructura de madera; en el exterior está apuntada;
*Iglesia de San Lorenzo: inspirada en basílicas paleocristianas; nave central con techumbre plana y laterales con bóvedas vaídas; armonía geométrica;
*Iglesia del Espíritu Santo: similar a la anterior con planta en cruz y armonía latina de proporciones mejor definidas;
*Capilla Pazzi: planta rectangular; fachada alternando arco central y arquitrabes; cúpula semiesférica;
*Palacio Pitti: aparente robustez (aparejo almohadillado) combinada con elegancia (sucesión rítmica de arcos);
*fachada del Hospital de los Inocentes: pórtico abierto con arcos; proporción geométrica horizontal (tramos) y vertical (columnas y bóvedas).
Alberti:
*arquitecto y teórico (Della Aedificatoria);
*fachada de Santa María Novella (Florencia): síntesis de rasgos del renacimiento (elementos clásicos, simplicidad de formas, proporción…;
*Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada concebida como un arco de triunfo;
*Templo de Malatesta (Rímini);
*Palacio Rucellai (Florencia): elegancia; empleo de pilastras adosadas.
Escultura
Ghiberti:
Puerta del Paraíso
*situada en el baptisterio de la catedral de Florencia;
*secuencia de 10 escenas del Antiguo Testamento (Adán y Eva, Caín y Abel, Sacrificio de Isaac, Jacob, José, Moisés…);
*técnica del relieve pictórico: modelado decreciente hacia el fondo;
*uso de formas arquitectónicas y paisajes.
Donatello:
*casi toda la obra la desarrolla en Florencia;
*técnica depurada;
*variedad de géneros, técnicas y temas: relieve, bulto redondo, ecuestre, piedra, bronce…;
*inspiración en lo natural y los modelos clásicos;
*San Jorge: hecho en mármol; imitación de modelo clásico; semblante orgulloso (paralelismo entre vencedor del dragón y el gremio de armeros);
*David: hecho en bronce; imitación modelo clásico; desnudo integral juvenil y optimista;
*Condottiero Gattamelata (Padua): hecho en bronce; retrato ecuestre del jefe de la milicia local; inspirado en retrato de Marco Aurelio; equilibrio.
Verrochio: autor del Condottiero Colleoni (Venecia), similar al Gattamelata, pero más tensionado.
Pintura
Rasgos generales:
*concepción racional;
*perspectiva geométrica basada en la pirámide visual (punto de fuga; planos intermedios; y base, espacio del espectador);
*realismo;
Masaccio:
*utiliza la técnica al fresco;
*pionero en aplicación en la pintura la perspectiva geométrica;
*desarrolla el realismo en los personajes, la corporeidad de las figura;
*trabaja en la Capilla Brancacci, donde se encuentra el Tributo de Pedro: se desarrollan tres escenas en el cuadro; Jesús (en el centro), Pedro y el recaudador de impuestos son los protagonistas;
La Trinidad
*modelo de aplicación de las leyes de la perspectiva desde la bóveda de cañón;
*ordenación simétrica de los personajes;
*composición triangular: en la base, los oferentes; luego, Juan y la Virgen; y en la cúspide, Dios Hijo/Padre;
*referencia a la necesidad de la salvación: muerte (esqueleto inferior) y vida eterna (Dios Padre).
Fra Angelico:
La Anunciación
*hecha al temple sobre tabla;
*combinación de las formas góticas (miniatura, abuso del dorado) y renacentistas;
*uso del realismo, la luz, el color y la perspectiva geométrica.
Piero de la Francesca:
*trabaja con la técnica al óleo sobre lienzo;
*desarrolla las innovaciones de Masaccio;
*mayor preocupación por la luz, el color y el paisaje;
*cultiva el retrato: Matrimonio Montefeltro.
Virgen con el Niño y santos/Sacra conversación
*aúna su concepción de la pintura;
*aparece la figura del donante (conde Montefeltro);
*destaca simbolismo del huevo que pende de una vieira: ¿vida?, ¿perfección?...
Botticelli:
*máxima expresión del neoplatonismo: el amor, deseo de belleza; la belleza, expresión de la bondad y la perfección divinas; la belleza se expresa en el cuerpo humano; espíritu y sensualidad son lo mismo.
La Primavera
*personajes: Mercurio, Tres Gracias, Venus, Cupido, Flora/Cloris, Céfiro;
*alegoría del amor platónico: pasión del amor carnal frente al amor espiritual que se eleva al cielo.
El nacimiento de Venus
*línea dinámica y ondulante; coloración marmórea; oleaje antinatural;
*llegada de Venus a la isla de Citera, empujada por Céfiro y Cloris, y acogida por Primavera.
Los s. XV y XVI son de crecimiento económico, incluidas las actividades artesanales y mercantiles.
Europa Occidental abre nuevas rutas y territorios, que incluso coloniza, en África, Asia y América.
Las ciudades italianas se encuentras entre los lugares más avanzados:
*vinculación con las rutas comerciales de Oriente y Occidente;
*burguesía muy activa, que gobierna en numerosas ciudades;
*mentalidad más abierta y tolerante, expresión de la individualidad.
En el s. XVI se produce la ruptura en la Iglesia Católica, que se expresa en numerosos conflictos político-religiosos (guerras de religión).
La Reforma iniciada por Lutero se extiende s.t. por el norte y centro de Europa, dando lugar a numerosas iglesias y tendencias que coinciden en negar la autoridad del Papa.
El mundo católico se mantiene s.t. en el sur del continente, impulsando en el concilio de Trento la llamada Contrarreforma.
1. El Renacimiento
Recuperación de la Antigüedad clásica, opuesta al medievo, que es considerado oscurantista.
El humanismo es la expresión intelectual de la nueva época:
*el hombre como centro del universo;
*exaltación de la individualidad frente al mundo jerárquico;
*defensa de la libertad, la tolerancia, la discusión de ideas…;
*mayor consideración de la razón frente a lo supersticioso;
*conciliación de paganismo y cristianismo en torno al neoplatonismo;
*necesidad de la educación;
*mayor secularización de la vida.
El arte es el ámbito donde se van a alcanzar los mejores logros:
*raíces en las formas clásicas de la Antigüedad clásica;
*teorización de los logros (racionalidad);
*innovaciones técnicas (perspectiva geométrica);
*nueva estética: el hombre capta la belleza de Dios (neoplatonismo);
*individualidad del artista.
En Italia se distinguen dos periodos:
*Quattrocento (s. XV);
*Cinquecento (s. XVI).
En el resto de Europa se desarrolla desde finales del XV y a lo largo del XVI.
Recoge una tradición clásica que se mantuvo en el tiempo y se intuye en algunos aspectos del gótico (p.e. Giotto).
Florencia es el foco principal de la actividad artística.
En el XV se estructuran los rasgos básicos del nuevo estilo: perspectiva geométrica, construida desde una pirámide visual que tiene su base en un único ojo humano y se pierde en la lejanía hasta el punto de fuga.
Se aplica en la arquitectura, el relieve y la pintura; en ésta es realmente una ilusión (dos dimensiones).
2. El Quattrocento
Arquitectura
Rasgos generales:
*unión de teoría y práctica, como dominio racional de las formas de expresión;
*empleo de la perspectiva;
*armonía matemática de las partes (teoría de las proporciones de Alberti: Della Aedificatoria, basada en Vitrubio);
*simplicidad de formas;
*importancia del muro, en la misma medida que el arco y la bóveda;
*espacio interno homogéneo, construido a la medida humana;
*horizontalidad.
Brunelleschi:
*su obra la desarrolla en Florencia;
*cúpula de la catedral de Florencia: cúpula octogonal sobre tambor; utiliza materiales ligeros (ladrillo y madera); en su interior es semiesférica y está reforzada por una estructura de madera; en el exterior está apuntada;
*Iglesia de San Lorenzo: inspirada en basílicas paleocristianas; nave central con techumbre plana y laterales con bóvedas vaídas; armonía geométrica;
*Iglesia del Espíritu Santo: similar a la anterior con planta en cruz y armonía latina de proporciones mejor definidas;
*Capilla Pazzi: planta rectangular; fachada alternando arco central y arquitrabes; cúpula semiesférica;
*Palacio Pitti: aparente robustez (aparejo almohadillado) combinada con elegancia (sucesión rítmica de arcos);
*fachada del Hospital de los Inocentes: pórtico abierto con arcos; proporción geométrica horizontal (tramos) y vertical (columnas y bóvedas).
Alberti:
*arquitecto y teórico (Della Aedificatoria);
*fachada de Santa María Novella (Florencia): síntesis de rasgos del renacimiento (elementos clásicos, simplicidad de formas, proporción…;
*Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada concebida como un arco de triunfo;
*Templo de Malatesta (Rímini);
*Palacio Rucellai (Florencia): elegancia; empleo de pilastras adosadas.
Escultura
Ghiberti:
Puerta del Paraíso
*situada en el baptisterio de la catedral de Florencia;
*secuencia de 10 escenas del Antiguo Testamento (Adán y Eva, Caín y Abel, Sacrificio de Isaac, Jacob, José, Moisés…);
*técnica del relieve pictórico: modelado decreciente hacia el fondo;
*uso de formas arquitectónicas y paisajes.
Donatello:
*casi toda la obra la desarrolla en Florencia;
*técnica depurada;
*variedad de géneros, técnicas y temas: relieve, bulto redondo, ecuestre, piedra, bronce…;
*inspiración en lo natural y los modelos clásicos;
*San Jorge: hecho en mármol; imitación de modelo clásico; semblante orgulloso (paralelismo entre vencedor del dragón y el gremio de armeros);
*David: hecho en bronce; imitación modelo clásico; desnudo integral juvenil y optimista;
*Condottiero Gattamelata (Padua): hecho en bronce; retrato ecuestre del jefe de la milicia local; inspirado en retrato de Marco Aurelio; equilibrio.
Verrochio: autor del Condottiero Colleoni (Venecia), similar al Gattamelata, pero más tensionado.
Pintura
Rasgos generales:
*concepción racional;
*perspectiva geométrica basada en la pirámide visual (punto de fuga; planos intermedios; y base, espacio del espectador);
*realismo;
*diversidad de técnicas (fresco, temple, óleo) y soportes (muro, madera, lienzo).
Masaccio:
*utiliza la técnica al fresco;
*pionero en aplicación en la pintura la perspectiva geométrica;
*desarrolla el realismo en los personajes, la corporeidad de las figura;
*trabaja en la Capilla Brancacci, donde se encuentra el Tributo de Pedro: se desarrollan tres escenas en el cuadro; Jesús (en el centro), Pedro y el recaudador de impuestos son los protagonistas;
La Trinidad
*modelo de aplicación de las leyes de la perspectiva desde la bóveda de cañón;
*ordenación simétrica de los personajes;
*composición triangular: en la base, los oferentes; luego, Juan y la Virgen; y en la cúspide, Dios Hijo/Padre;
*referencia a la necesidad de la salvación: muerte (esqueleto inferior) y vida eterna (Dios Padre).
Fra Angelico:
La Anunciación
*hecha al temple sobre tabla;
*combinación de las formas góticas (miniatura, abuso del dorado) y renacentistas;
*uso del realismo, la luz, el color y la perspectiva geométrica.
Piero de la Francesca:
*trabaja con la técnica al óleo sobre lienzo;
*desarrolla las innovaciones de Masaccio;
*mayor preocupación por la luz, el color y el paisaje;
*cultiva el retrato: Matrimonio Montefeltro.
Virgen con el Niño y santos/Sacra conversación
*aúna su concepción de la pintura;
*aparece la figura del donante (conde Montefeltro);
*destaca simbolismo del huevo que pende de una vieira: ¿vida?, ¿perfección?...
Botticelli:
*máxima expresión del neoplatonismo: el amor, deseo de belleza; la belleza, expresión de la bondad y la perfección divinas; la belleza se expresa en el cuerpo humano; espíritu y sensualidad son lo mismo.
La Primavera
*personajes: Mercurio, Tres Gracias, Venus, Cupido, Flora/Cloris, Céfiro;
*alegoría del amor platónico: pasión del amor carnal frente al amor espiritual que se eleva al cielo.
El nacimiento de Venus
*línea dinámica y ondulante; coloración marmórea; oleaje antinatural;
*llegada de Venus a la isla de Citera, empujada por Céfiro y Cloris, y acogida por Primavera.
viernes, 15 de febrero de 2013
Cómo comentar el plano de una ciudad
1. Localización: supone la descripción de su situación (en relación al ámbito más amplio) y emplazamiento (ámbito concreto) .
a) se hace desde las tres partes que conforman la estructura de una ciudad (casco antiguo, ensanche, periferia) y su relación con las tres etapas de su evolución (preindustrial, industrial y postindustrial);
2. Análisis de la estructura urbana:
a) se hace desde las tres partes que conforman la estructura de una ciudad (casco antiguo, ensanche, periferia) y su relación con las tres etapas de su evolución (preindustrial, industrial y postindustrial);
b) hay que tener en cuenta su morfología:
·tipo de plano (irregular, radiocéntrico, reticular, lineal…)
·tipo de construcción: trama (cerrada, abierta) y edificación (colectiva,
individual);
individual);
c) hay que referirse a las funciones más importantes que se realizan en cada parte (residencial, industrial, comercial, educativo…);
d) si se puede, hay que destacar aquellos aspectos, tanto del pasado como del presente, que han dado a una ciudad su singularidad.
(Toledo)
(Barcelona)
miércoles, 30 de enero de 2013
Aspectos generales sobre la estructura de la población y las pirámides de población
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Componentes de la estructura demográfica
Según el sexo
Nacen más niños que niñas (causas biológicas).
En general la M es mayor en los varones (causas biológicas, como la mayor mortalidad infantil; y socioculturales, como el estilo de vida más agresivo o algunos ámbitos laborales de riesgo) que en las mujeres (causas biológicas, como la protección de algunas enfermedades durante la edad fértil; y socioculturales, como un estilo de vida menos agresivo).
En las edades adultas hay equilibro entre los dos sexos y desde los 50 años empieza a haber más mujeres.
La esperanza de vida es mayor en las mujeres.
Según la edad
Grupos de población:
*joven (hasta 15 años);
*adulto (16 a 65 años);
*viejo (desde 65 años).
Referencias:
*>30% de jóvenes = población joven;
*>12% de gente vieja = población envejecida.
Según la actividad económica
Población activa:
*la que está en disposición de trabajar;
*puede estar ocupada o desocupada;
*potencialmente se encuentra en el grupo adulto;
*cuando existe una proporción menor del grupo adulto (por debajo del 65%), mientras la del grupo joven es elevada (por encima del 25%), se compensa con el acceso al mundo laboral de las cohortes más jóvenes (sobre todo, la de 10-14 años).
Población pasiva:
*la que no ejerce una actividad económica;
*se encuentra sobre todo en los grupos joven y viejo;
*está formada por menores, estudiantes, amas de casa, gente jubilada o gente con discapacidad.
Excepciones:
*en activa: estudiantes, gente discapacitada o mayores de 65 años que trabajan;
*en pasiva: gente jubilada por enfermedad o prejubilada.
Según el nivel sociocultural
Aspectos a tener en cuenta:
*nivel general de escolarización por etapas: primaria, secundaria obligatoria, secundaria postobligatoria, superior;
*nivel de escolarización por grupos de edad y sexo;
*grado de analfabetismo.
Las pirámides de población
Rasgos principales
Representación gráfica de la población de un lugar en un año concreto.
Es visible el reparto por grupos de edad (barras horizontales) y sexos (varones, izq.; mujeres, der.).
En general informan de la evolución de la dinámica natural (N, M, EV); también de migraciones, catástrofes…
Se puede observar también el potencial de actividad económica (grupos de edad).
Resulta más complejo entresacar los aspectos socioculturales.
Tipos y formas
En la actualidad informan sobre el tipo de población y en general, salvo excepciones, sobre el nivel de desarrollo.
Las pirámides progresivas (forma de pagoda y campana) son propias de poblaciones jóvenes (>30% de menores de 16 años) y de países subdesarrollados o en vías de desarrollo; en el caso de España, fue característica hasta hace un siglo.
Las pirámides estancadas (forma de campana) son propias de poblaciones en vías de envejecimiento; se da en países en vías de desarrollo (por ejemplo, China), pero también en EEUU (factor de la inmigración); en el caso de España, fue característica de los años 60 del siglo XX.
Las pirámides regresivas (forma de bulbo), se corresponden con poblaciones envejecidas (>12% de mayores de 65 años), casi siempre propias de los países desarrollados; en España, desde principios de los años 80.
domingo, 27 de enero de 2013
Tema 6. Arte Gótico
Contexto histórico
Surge
por ello una nueva relación con la muerte, que se admite como irremediable (es
representada en el arte y la literatura) y de la que se aprende a morir (ars
moriendi).
1. Rasgos generales de la arquitectura
Técnicamente se basan en el uso del arco apuntado (ojiva) y la bóveda de crucería:
*con el nuevo arco se desvían mejor los empujes oblicuos
*con la nueva bóveda se concentran sus empujes sobre los extremos de los seis arcos que la componen: dos fajones, dos formeros y dos cruceros.
Las naves se dividen en tramos, cada uno formado por una bóveda.
Los numerosos nervios de las bóvedas dan lugar a grandes pilares, perdiendo importancia los capiteles, que acaban suprimiéndose.
Se crea un sistema de descargas, formado por arbotantes y contrafuertes o estribos.
Pináculos y gárgolas son elementos secundarios, pero funcionales: añaden contrapeso y desvían el agua, respectivamente.
El muro pierde importancia, desapareciendo en gran medida, a la vez que se abren amplios ventanales con vidrieras y rosetones: el interior gana en luminosidad y color, como evocación poético-simbólica.
Las fachadas son monumentales, formadas por portadas espectaculares, gabletes y torres laterales.
La verticalidad se acentúa con agujas y pináculos.
Las plantas sufren cierta alteración: desarrollo de la cabecera, a la que se añaden absidiolos, y reducción del transepto.
Se pierde la unidad rítmica, a la vez que el sentido litúrgico se hace más complicado, con un agregado de capillas en los laterales.
El resultante es un doble eje direccional: horizontal y vertical.
2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles
Surge en Francia (Île de France) y se extiende rápidamente por buena parte de Europa.
Es un estilo más internacional que el románico y tiene mayor duración en el tiempo: de finales del XII al XV, e incluso el XVI.
Periodos:
*s. XII: cisterciense; tránsito desde el románico hacia nuevos elementos arquitectónicos (arco ojival y bóveda de crucería); sobriedad ornamental;
*s. XIII: plenitud del estilo;
*s. XIV: en las artes plásticas surge el conocido gótico internacional, con un mayor refinamiento y estilización en las formas;
*XV: periodo flamígero; nueva estética, con decoración exuberante, que esconde la estructura.
Las catedrales constituyen la máxima expresión de la época y su construcción culmina un proceso de avances técnicos.
Acaparan numerosos recursos económicos y humanos, siendo motivo de orgullo de las ciudades.
Su construcción es larga en el tiempo, recogiendo varias fases del estilo y otros estilos; con frecuencia quedan inacabadas.
Expresan una nueva espiritualidad y son símbolo de la Ciudad de Dios (Nueva Jerusalén).
Obras religiosas más destacadas:
*periodo cisterciense: monasterios de Fontenay (Francia) y Moreruela (Zamora); iglesia de de Alcobaza (Portugual);
*España: catedrales de León, Burgos, Toledo, Palma de Mallorca, Cuenca…; iglesia de Santa María del Mar (Barcelona);
*catedrales tardías españolas: Segovia, Salamanca, Sevilla;
*Francia: catedrales de Chartres, Amiens, Nôtre Dame de París), Reims; Sainte Chapelle de París…
*Italia: catedrales de Milán, Siena…
*Alemania: catedrales de Friburgo, Colonia…
*Inglaterra: catedral de Wells, King’s College de Cambridge…
En los edificios civiles hay una gran variedad.
En España destacan:
*castillos: Bellver (Palma de Mallorca);
*palacios: del Infantado (Guadalajara), de las Conchas (Salamanca);
*lonjas: Valencia, Palma de Mallorca.
Fuera de España, pueden destacarse, entre tantos edificios, la Lonja de Ypres o el Ayuntamiento de Bruselas, en Bélgica; el Palazzo Ducale de Venecia, el Palazzo Vecchio (Palacio Viejo) de Florencia o el Palazzo Publico (Ayuntamiento) de Siena, ésta con su célebre Torre Mangia.
Torre Mangia de Siena
*construida en el siglo XIV, se encuentra en el Palazzo Comunale de la ciudad;
*su gran verticalidad (88 metros) es típica de las ciudades y pueblos de la Toscana;
*está construida con muros gruesos con cemento tradicional y ladrillos en el exterior;
*la parte superior consta de una galería abierta hecha mármol;
*busca equiparse a la torre del campanario de la catedral, simbolizando el orgullo de la ciudad como entidad política autónoma.
3. La escultura: portadas y retablos
Portadas
Mantienen la estructura de los pórticos románicos.
Tienen una mayor monumentalidad y están muy decoradasEstán muy decoradas.
Las arquivoltas son rematadas mediante un gablete.
Las esculturas están integradas en el edificio: al principio sólo como relieve, pero con el tiempo ganan autonomía, haciéndose exentas.
Destaca la figura de la virgen, que se suele situar en el parteluz y gana naturalidad (sonrisa); también la de los santos, en jambas, tímpano y muro.
El naturalismo el rasgo más destacado, s.t. sobre en relación al románico:
*seres más humanizados, que comunican sentimientos;
*frente al terror se opone el amor, la sencillez, el dolor…;
*abandono del frontalismo;
*mayor movilidad de las figuras, s.t. en los pliegues.
Los retablos
Surgen nuevos espacios de representación: retablos, púlpitos, coros, sillerías, sepulcros…
Los sepulcros se dedican a reyes, nobleza, clérigos; y representa un nuevo sentido ante la muerte, mayor individualidad…
En España destacan los retablos, que recubren el ábside con un entramado de madera:
*finalidad, atraer a la feligresía (imágenes ordenadas, lenguaje propio) ante un sacerdote que oficia de espaldas;
*estructura formada por banco, custodia, pisos (horizontales), calles (verticales) y ático;
*construida preferentemente con madera de pino
*decorada con la técnica de la policromía.
4. La pintura del Trecento: Florencia y Siena
Evolución de la pintura gótica
Mayor naturalismo: expresividad, movimiento, presencia del paisaje…
Se mantienen arcaísmos: rigidez, dorados, línea, color…
Durante los s. XIII y XIV destaca el estilo lineal o franco-gótico: mantiene un mayor arcaísmo de origen bizantino.
En el s. XV destaca el estilo internacional: mayor refinamiento y estilización de formas, mayor naturalismo…
Destaca la pintura italiana de s. XIV (Trecento), con dos ciudades como referentes.
La escuela de Siena
Clara influencia bizantina (maniera greca): mayor antinaturalismo, uso de dorados.
Destacan Simone Martini (Anunciación) y Duccio.
La escuela de Florencia
Supone una superación de la influencia bizantina (maniera latina) hacia un mayor naturalismo.
Tratamiento del volumen y la corporeidad mediante el modelado de las figuras.
Intento de profundidad desde el paisaje, los marcos arquitectónicos o la luz, aunque el resultado es tosco.
Nueva composición, como la representación de figuras de espaldas.
Técnica del fresco.
Destaca Giotto:
*basílica de San Francisco en Asís: escenas de la vida del santo;
*capilla Strovegni de Papua: pasajes bíblicos (Huida a Egipto, Adoración de los Reyes Magos, Matanza de los Inocentes...) y Juicio Final.
5. Los primitivos flamencos del siglo XV
Su actividad se desarrolla durante en Flandes
Su pintura marca una manera de concebir el arte muy singular:
*naturalismo;
*detallismo en la reproducción de objetos;
*representación del paisaje;
*simbolismo de las imágenes;
*uso del óleo (aceite secante y veladuras) y de la tabla como soporte.
Se refleja el mundo burgués mediante retratos, el ambiente…
Destacan los hermanos Van Eyck, El Bosco y Van der Weyden (El Descendimiento).
Los hermanos Van Eyck (Jan, el más relevante, y Hubert) son los que mejor representan los rasgos del estilo en sus formas y materiales.
Políptico del Cordero, de Jan Van Eyck
*formado por 12 tablas
*en la parte superior destaca la figura de Cristo, flanqueado sucesivamente por Virgen/San Juan, ángeles, y Adán/Eva;
*en la parte de abajo, el centro lo ocupa la figura simbólica de Cristo como un cordero, rodeado de adoradores.
El matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck
*representación de una pareja recién casada en una habitación;
*composición basada en la disposición de los personajes a ambos de un eje central formado por el espejo y la lámpara;
*sentido de la profundidad a través de la ventana, la puerta y el suelo, reforzado por la colocación de personajes y objetos en distintos planos;
*detallismo llamativo en el espejo; en 5 cm. se refleja la escena y en 1 cm. se representan escenas religiosas.
*fuerte carga simbólica de los objetos: perro = fidelidad; vela encendida = contrato; manos entrelazadas = amor…
El jardín de las delicias, de El Bosco
*tríptico formado por tres tablas: El paraíso, El jardín de las delicias y El infierno;
*cerrado representa la creación del mundo;
*la tabla de El Jardín de las Delicias representa un paraíso fantástico; los cuerpos desnudos forman parejas o grupos; presencia de vegetales fantásticos y animales monstruosos;
*interpretaciones: secta demoníaca, secta adamita… (¿?); ante todo presenta una visión moralista sobre la decadencia humana (frutos gigantes = símbolos sexuales).
Surge
en el momento de esplendor del régimen feudal (fines s. XII), pero conoce posteriormente
con su crisis (s. XIV).
Coincide
con el desarrollo de la artesanía, el comercio o las universidades de las
ciudades, y con ello de una nueva clase social: la burguesa.
Las
monarquías empiezan a recobrar el poder perdido, formándose las primeras monarquías
nacionales (Inglaterra, Francia, Castilla, Aragón…).
Se
asiste a cambios culturales-ideológicos importantes:
*el aristotelismo abre paso al mundo de las
sensaciones y por ende de lo natural;
*hay una mayor secularización y una visión
más optimista de la vida;
*las universidades empiezan a sustituir a la Iglesia en el cultivo del
saber, adquiriendo autonomía económica e intelectual.
Aparecen
nuevas órdenes religiosas: cistercienses (vehículo de innovaciones agrarias); dominicos
y franciscanos (mendicantes); los franciscanos definen al hombre como una
criatura perfecta, síntesis de la materia y el espíritu.
Aumentan
los movimientos heréticos (cátaros, valdenses…).
La
crisis del s. XIV va frenar el desarrollo: descenso producción y población; hambres, epidemias, guerras,
conflictos políticos y sociales.
1. Rasgos generales de la arquitectura
Técnicamente se basan en el uso del arco apuntado (ojiva) y la bóveda de crucería:
*con el nuevo arco se desvían mejor los empujes oblicuos
*con la nueva bóveda se concentran sus empujes sobre los extremos de los seis arcos que la componen: dos fajones, dos formeros y dos cruceros.
Las naves se dividen en tramos, cada uno formado por una bóveda.
Los numerosos nervios de las bóvedas dan lugar a grandes pilares, perdiendo importancia los capiteles, que acaban suprimiéndose.
Se crea un sistema de descargas, formado por arbotantes y contrafuertes o estribos.
Pináculos y gárgolas son elementos secundarios, pero funcionales: añaden contrapeso y desvían el agua, respectivamente.
El muro pierde importancia, desapareciendo en gran medida, a la vez que se abren amplios ventanales con vidrieras y rosetones: el interior gana en luminosidad y color, como evocación poético-simbólica.
Las fachadas son monumentales, formadas por portadas espectaculares, gabletes y torres laterales.
La verticalidad se acentúa con agujas y pináculos.
Las plantas sufren cierta alteración: desarrollo de la cabecera, a la que se añaden absidiolos, y reducción del transepto.
Se pierde la unidad rítmica, a la vez que el sentido litúrgico se hace más complicado, con un agregado de capillas en los laterales.
El resultante es un doble eje direccional: horizontal y vertical.
2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles
Surge en Francia (Île de France) y se extiende rápidamente por buena parte de Europa.
Es un estilo más internacional que el románico y tiene mayor duración en el tiempo: de finales del XII al XV, e incluso el XVI.
Periodos:
*s. XII: cisterciense; tránsito desde el románico hacia nuevos elementos arquitectónicos (arco ojival y bóveda de crucería); sobriedad ornamental;
*s. XIII: plenitud del estilo;
*s. XIV: en las artes plásticas surge el conocido gótico internacional, con un mayor refinamiento y estilización en las formas;
*XV: periodo flamígero; nueva estética, con decoración exuberante, que esconde la estructura.
Las catedrales constituyen la máxima expresión de la época y su construcción culmina un proceso de avances técnicos.
Acaparan numerosos recursos económicos y humanos, siendo motivo de orgullo de las ciudades.
Su construcción es larga en el tiempo, recogiendo varias fases del estilo y otros estilos; con frecuencia quedan inacabadas.
Expresan una nueva espiritualidad y son símbolo de la Ciudad de Dios (Nueva Jerusalén).
Obras religiosas más destacadas:
*periodo cisterciense: monasterios de Fontenay (Francia) y Moreruela (Zamora); iglesia de de Alcobaza (Portugual);
*España: catedrales de León, Burgos, Toledo, Palma de Mallorca, Cuenca…; iglesia de Santa María del Mar (Barcelona);
*catedrales tardías españolas: Segovia, Salamanca, Sevilla;
*Francia: catedrales de Chartres, Amiens, Nôtre Dame de París), Reims; Sainte Chapelle de París…
*Italia: catedrales de Milán, Siena…
*Alemania: catedrales de Friburgo, Colonia…
*Inglaterra: catedral de Wells, King’s College de Cambridge…
En los edificios civiles hay una gran variedad.
En España destacan:
*castillos: Bellver (Palma de Mallorca);
*palacios: del Infantado (Guadalajara), de las Conchas (Salamanca);
*lonjas: Valencia, Palma de Mallorca.
Fuera de España, pueden destacarse, entre tantos edificios, la Lonja de Ypres o el Ayuntamiento de Bruselas, en Bélgica; el Palazzo Ducale de Venecia, el Palazzo Vecchio (Palacio Viejo) de Florencia o el Palazzo Publico (Ayuntamiento) de Siena, ésta con su célebre Torre Mangia.
Torre Mangia de Siena
*construida en el siglo XIV, se encuentra en el Palazzo Comunale de la ciudad;
*su gran verticalidad (88 metros) es típica de las ciudades y pueblos de la Toscana;
*está construida con muros gruesos con cemento tradicional y ladrillos en el exterior;
*la parte superior consta de una galería abierta hecha mármol;
*busca equiparse a la torre del campanario de la catedral, simbolizando el orgullo de la ciudad como entidad política autónoma.
3. La escultura: portadas y retablos
Portadas
Mantienen la estructura de los pórticos románicos.
Tienen una mayor monumentalidad y están muy decoradasEstán muy decoradas.
Las arquivoltas son rematadas mediante un gablete.
Las esculturas están integradas en el edificio: al principio sólo como relieve, pero con el tiempo ganan autonomía, haciéndose exentas.
Destaca la figura de la virgen, que se suele situar en el parteluz y gana naturalidad (sonrisa); también la de los santos, en jambas, tímpano y muro.
El naturalismo el rasgo más destacado, s.t. sobre en relación al románico:
*seres más humanizados, que comunican sentimientos;
*frente al terror se opone el amor, la sencillez, el dolor…;
*abandono del frontalismo;
*mayor movilidad de las figuras, s.t. en los pliegues.
Los retablos
Surgen nuevos espacios de representación: retablos, púlpitos, coros, sillerías, sepulcros…
Los sepulcros se dedican a reyes, nobleza, clérigos; y representa un nuevo sentido ante la muerte, mayor individualidad…
En España destacan los retablos, que recubren el ábside con un entramado de madera:
*finalidad, atraer a la feligresía (imágenes ordenadas, lenguaje propio) ante un sacerdote que oficia de espaldas;
*estructura formada por banco, custodia, pisos (horizontales), calles (verticales) y ático;
*construida preferentemente con madera de pino
*decorada con la técnica de la policromía.
4. La pintura del Trecento: Florencia y Siena
Evolución de la pintura gótica
Mayor naturalismo: expresividad, movimiento, presencia del paisaje…
Se mantienen arcaísmos: rigidez, dorados, línea, color…
Durante los s. XIII y XIV destaca el estilo lineal o franco-gótico: mantiene un mayor arcaísmo de origen bizantino.
En el s. XV destaca el estilo internacional: mayor refinamiento y estilización de formas, mayor naturalismo…
Destaca la pintura italiana de s. XIV (Trecento), con dos ciudades como referentes.
La escuela de Siena
Clara influencia bizantina (maniera greca): mayor antinaturalismo, uso de dorados.
Destacan Simone Martini (Anunciación) y Duccio.
La escuela de Florencia
Supone una superación de la influencia bizantina (maniera latina) hacia un mayor naturalismo.
Tratamiento del volumen y la corporeidad mediante el modelado de las figuras.
Intento de profundidad desde el paisaje, los marcos arquitectónicos o la luz, aunque el resultado es tosco.
Nueva composición, como la representación de figuras de espaldas.
Técnica del fresco.
Destaca Giotto:
*basílica de San Francisco en Asís: escenas de la vida del santo;
*capilla Strovegni de Papua: pasajes bíblicos (Huida a Egipto, Adoración de los Reyes Magos, Matanza de los Inocentes...) y Juicio Final.
5. Los primitivos flamencos del siglo XV
Su actividad se desarrolla durante en Flandes
Su pintura marca una manera de concebir el arte muy singular:
*naturalismo;
*detallismo en la reproducción de objetos;
*representación del paisaje;
*simbolismo de las imágenes;
*uso del óleo (aceite secante y veladuras) y de la tabla como soporte.
Se refleja el mundo burgués mediante retratos, el ambiente…
Destacan los hermanos Van Eyck, El Bosco y Van der Weyden (El Descendimiento).
Los hermanos Van Eyck (Jan, el más relevante, y Hubert) son los que mejor representan los rasgos del estilo en sus formas y materiales.
Políptico del Cordero, de Jan Van Eyck
*formado por 12 tablas
*en la parte superior destaca la figura de Cristo, flanqueado sucesivamente por Virgen/San Juan, ángeles, y Adán/Eva;
*en la parte de abajo, el centro lo ocupa la figura simbólica de Cristo como un cordero, rodeado de adoradores.
El matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck
*representación de una pareja recién casada en una habitación;
*composición basada en la disposición de los personajes a ambos de un eje central formado por el espejo y la lámpara;
*sentido de la profundidad a través de la ventana, la puerta y el suelo, reforzado por la colocación de personajes y objetos en distintos planos;
*detallismo llamativo en el espejo; en 5 cm. se refleja la escena y en 1 cm. se representan escenas religiosas.
*fuerte carga simbólica de los objetos: perro = fidelidad; vela encendida = contrato; manos entrelazadas = amor…
El jardín de las delicias, de El Bosco
*tríptico formado por tres tablas: El paraíso, El jardín de las delicias y El infierno;
*cerrado representa la creación del mundo;
*la tabla de El Jardín de las Delicias representa un paraíso fantástico; los cuerpos desnudos forman parejas o grupos; presencia de vegetales fantásticos y animales monstruosos;
*interpretaciones: secta demoníaca, secta adamita… (¿?); ante todo presenta una visión moralista sobre la decadencia humana (frutos gigantes = símbolos sexuales).
jueves, 27 de diciembre de 2012
Tema 5. Arte Románico
1. Introducción al románico
Hay que situarlo en Europa Occidental, dentro de la sociedad feudal:
*economía eminentemente agraria;
*relaciones sociales en torno a la tierra: señores y campesinado;
*la Iglesia es una institución feudal (propietaria de tierras y receptora de rentas y diezmos) y vehículo de ideologización;
*poder de los monarcas debilitado en favor de la nobleza; el feudo es la máxima expresión de esa situación.
Se inscribe en un contexto de estabilidad, optimismo y orden social (s. XI-XII).
Tiene una proyección universal, unificando tradiciones anteriores, desde lo romano hasta lo germánico.
Surge una nueva espiritualidad, que se manifiesta en un mayor fervor popular: peregrinaciones (Jerusalem, Roma, Santiago).
Las órdenes monásticas (s.t. benedictinos) se convierten en las principales difusoras del arte, complementadas con las peregrinaciones piadosas, destacando el Camino de Santiago.
Fuentes:
*base romana: arco de medio punto, bóvedas de cañón y de arista, columnas, simetría…;
*germanas: pilar cruciforme, transepto…;
*islámicas: modillones de rollo, arcos polilobulados, de herradura…;
*bizantinas: bóvedas sobre pechinas, iconografía, ornamentación.
Es utilizado como medio de propaganda y educación religiosa; de ahí el didactismo como se manifiesta.
Existe una preeminencia de las manifestaciones religiosas tanto en arquitectura (iglesias, conventos) como en escultura y pintura, aunque éstas supeditadas a la primera.
Existen también manifestaciones civiles en palacios, castillos, murallas…
2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio
Elementos formales y soluciones constructivas
Planta basilical y desarrollo hacia la cruz latina, culminada en ábside y girola; 1, 3 ó 5 naves longitudinales, y 1 ó 3 en transepto.
Predominio del muro sobre los vanos; sillería y ventanas abocinadas.
Pórtico monumental abocinado:
*inspirado en los clásicos, pero adaptado;
*formado por jambas y arquivoltas; parteluz y dintel; tímpano con pantocrátor, mandorla y tetramorfos.
Bóvedas de cañón en naves centrales, divididas en tramos por arcos fajones sobre pilares, enlazados mediante arcos formeros (paralelos al eje).
Las más desarrolladas disponen de tribuna o triforio, que sirve también de descarga, cierra la nave central y aumenta la oscuridad, ayudando a crear un espacio sugerente.
Bóvedas de aristas en naves laterales.
Cúpula sobre tambor (o cimborrio) en el crucero; la cúpula puede ser poligonal, sobre trompas; o semiesférica nervada, levantada desde un cilindro sobre pechinas.
El resultante es un espacio ordenado y rítmico.
Iglesias más representativas:
*Francia: Pórtico de la abadía de San Pedro de Moissac, Santa Magdalena de Vezelay y San Pedro de Angulema (fachada monumental);
*Italia: Catedral de Pisa (clasicismo); San Miguel de Pavía (románico lombardo);
*Inglaterra: Catedral de Durham (transición al gótico);
*Alemania: Catedral de Worms (ábside monumental);
*Aragón: Catedral de Jaca;
*Castilla: San Martín de Frómista (Palencia); cúpulas sobre pechinas de Catedral de Zamora, catedral Vieja de Salamanca y Colegiata de Toro (Zamora);
*Cataluña: románico lombardo de Santa María y Sant Climent de Taull (Lleida).
Las iglesias de peregrinación: la Catedral de Santiago
Construida en el s. XII.
Culmen de la arquitectura románica y de las iglesias de peregrinación: síntesis de organización constructiva y de funcionalidad.
Planta de cruz latina con tres naves en cada eje y girola.
Naves principales más elevadas con bóvedas de medio cañón; naves laterales, con bóvedas de aristas.
Cúpula octogonal en el crucero sobre trompas y cimborrio.
Tribuna de grandes dimensiones.
Pórtico de la Gloria
Entrada espectacular, recubierto por la portada del Obradoiro desde el s. XVIII.
Obra del maestro Mateo (su nombre aparece escrito en latín en la base del tímpano).
Dividido en tres zonas, cada una con un arco de medio de punto.
Zona central:
*representa la Iglesia Católica;
*estructura completa en sus partes;
*en el parteluz se encuentra imagen del apóstol Santiago (3 m.);
*en el tímpano, están el pantocrátor (herido y sereno), el tetramorfos y 8 ángeles;
*en las arquivoltas, los ancianos del Apocalipsis.
Zona izquierda:
*representa la Iglesia de los judíos;
*aparecen personajes del Antiguo Testamento (Adán y Eva, patriarcas, profetas).
Zona derecha:
*representa el Juicio Final;
*en la clave intermedia se encuentra el Padre y en la inferior, el Hijo;
*alusiones al cielo, izq., e infierno (demonios/monstruos), der.
El monasterio
Conjunto de edificaciones pertenecientes a una orden religiosa, con frecuencia alejado de los núcleos de población.
Sus instalaciones se ordenan en torno a un patio central, llamado claustro, y dispone de una iglesia abierta al público.
El claustro:
*lugar de recreo y meditación con jardín en el centro, que simboliza el paraíso terrenal;
*planta cuadrangular;
*rodeado por una galería abierta a través de arcos de medio punto
*decoración en capiteles y machones.
Otras dependencias: hospedería (en caminos de peregrinación), refectorio, sala capitular, comedor, celdas, biblioteca…
Obras más representativas en España: Silos (Burgos); San Juan del Duero (Soria), San Juan de la Peña (Huesca), Ripoll (Girona).
3. Escultura y pintura
Escultura
Integrada dentro de la arquitectura.
Finalidad didáctica, utilizada como lenguaje de imágenes (“evangelios de piedra”).
Temas religiosos, completados con elementos vegetales y geométricos.
Antinaturalismo, rigidez y arcaísmo; ausencia de perspectiva y frontalidad; herencia bizantina.
Espiritualidad.
Relieves en pórticos, capiteles (s.t. de claustros) y pilas bautismales.
Esculturas exentas en crucifijos y estatuillas de la Virgen con el Niño, inspiradas en las teotokos.
Con el tiempo evoluciona hacia un mayor dinamismo y expresividad.
Pintura
Rasgos comunes con la escultura: integrada en la arquitectura, finalidad didáctica y antinaturalismo.
Dibujo de trazo grueso en contornos y dintornos.
Colores puros y planos.
Carencia de luz y profundidad.
Composición yuxtapuesta.
Técnica al fresco, completada a veces con el temple.
La Península es rica en manifestaciones:
*Cataluña: predomino de los rasgos simbólicos y el dramatismo; inclinación a representar con solemnidad e hieratismo el Pantocrátor (San Climent de Taull) y la Virgen con Niño (Santa María de Taull);
*Castilla: mayor naturalismo y expresividad; mayor capacidad narrativa; destaca el nártex de San Isidoro de León.
sábado, 24 de noviembre de 2012
Tema 4. Arte Hispano-musulmán
Mundo árabe-musulmán
Surge en la península Arábiga en el s. VII.
Mahoma funda el primer estado árabe unificado con capital en La Meca.
El islam es una síntesis de elementos judíos, cristianos y tradiciones árabes.
La nueva religión aúna lo religioso con el ordenamiento político-jurídico de la sociedad.
En un siglo se expandió por el norte (Siria), el este (Mesopotamia y Persia) y el oeste (norte de África y península Ibérica).
El califa (príncipe de creyentes) es la máxima autoridad política y religiosa.
El centro de gravedad político fue cambiando: Damasco, Bagdad, Estambul…
Al Ándalus.
Parte de la península Ibérica integrada en el mundo árabe-musulmán.
Inicio a principios del s. VIII y progresiva integración política, económica (moneda comercio, ciudades...), cultural (arabización) y religiosa (islamización).
Etapas: emirato (VIII a X), califato (X-XI), primeras taifas (XI), almorávide (XI-XII), segundas taifas (XII), almohade (XII y XIII), nazarí o granadino (XIII-XV).
Arte islámico
Rasgos generales:
*sincretismo con predominio de los elementos orientales;
*anónimo y profesional;
*destacan la arquitectura y la ornamentación (horror vacui);
*la decoración es una fachada de lujo de una estructura pobre;
*escasa representación de lo humano: predominio del aniconismo;
*tendencia a la estilización y la abstracción
*en arquitectura, predominio de las líneas horizontales;
*en general, base constructiva frágil (necesidad de entibamiento;
*mayor empleo del ladrillo, adobe, el mampuesto y la madera;
*materiales para la decoración: madera, yeso, azulejos.
Arquitectura:
*columnas delgadas;
*capiteles: corintio, de pencas, cúbico, de avispero, con mocárabes;
*arcos: de herradura (origen visigodo), apuntado de herradura, polilobulado, mixtilíneo, entrecruzados, de mocárabes;
*cúpulas: gran variedad de formas y de combinaciones; en el exterior: semiesféricas, de bulbo; en el interior: nervadas, estrelladas, gallonadas, caladas.
Ornamentación:
*exuberante y lujosa (horror vacui);
*motivos decorativos: vegetales estilizados (ataurique); geométricos (lacería, mocárabes, paños de sebka); y epigráficos o cúficos (textos sagrados).
2. Arquitectura. La mezquita de Córdoba
La mezquita, templo islámico:
*es el trasunto de la vivienda de Mahoma, de la que sigue el mismo esquema constructivo;
*partes: patio porticado (sahn) con torre (alminar) y fuente de abluciones (mibda); sala de oración (haran) con pared orientada a La Meca (quibla) y nicho en el centro (mihrab);
*en ocasiones hay un espacio reservado a los monarcas (macsura).
La mezquita de Córdoba.
Inicio de construcción en s. VIII sobre la antigua iglesia de visigoda de San Vicente.
Fuerte sincretismo en sus elementos:
*romanos (arco de medio punto; capitel corintio estilizado; aparejo de soga y tizón);
*bizantinos (cimacio);
*visigodos (arco de herradura: más cerrado y extradós estrecho; alfiz tangencial al arco);
*islámicos (modillón de rollos, capitel de pencas, arco lobulado, mocárabe).
Sistema constructivo:
*columnas estrechas (granito, jaspe, mármol) con arcos de herradura; éstos están formados por dovelas polícromas;
*sobre los capiteles se superponen unos pilares entrelazados que sostienen a su vez arcos de medio de punto, ganando altura y dando luminosidad;
*en su conjunto sostienen cubiertas planas;
*las naves son perpendiculares a la quibla, que está orientada al sur.
Exterior austero.
Evolución constructiva:
*ampliación sucesiva entre los s. VIII y XI, pasando a ser una catedral cristiana en el s. XIII;
*Abderramán I (s. VIII): 11 naves perpendiculares a la quibla;
*Abderramán II (s. IX): primera ampliación del oratorio, hacia el sur;
*Abderramán III (s. X): ampliación del patio y nuevo alminar (hoy dentro torre cristiana);
*Alhaken II (s. X): tercera ampliación, hacia el sur; actual quibla y mihrab;
*Hisham II/Almanzor (s. X): última ampliación, hacia el este; afecta al oratorio y el patio.
Ampliación de Alhaken II (s. X):
*la más innovadora en elementos y rica en materiales;
*quibla con doble muro;
*arcos lobulados y entrecruzados en la macsura;
*lucernario con cuatro cúpulas nervadas y gallonadas;
*mihrab octogonal con cúpula de concha, decorado con teselas de ataurique y cúficas en arco, columnas, alfiz, parte superior…
Ampliación de Hisham II/Almanzor (s. X y XI):
*última ampliación: 8 naves de oratorio y patio;
*al hacerse hacia el este, deja descentrado el mihrab;
*quibla de un muro;
*vuelta a los arcos de herradura;
*dovelas de piedra caliza cromáticas.
Medina Azahara
*conjunto arquitectónico que conforma una ciudad-palacio en las cercanías de Córdoba;
*construida bajo el mandato de Abderramán III a mediados s. X;
*símbolo del poder califal, a imitación de los califas orientales;
*adaptado al relieve, con tres niveles escalonados y fortificado en su perímetro;
*organización de dependencias en torno a los patios;
*utilización de elementos propios del estilo califal;
*a mediados del XI fue derruida; actualmente, en reconstrucción.
3. Arte almohade
Torre del Oro (Sevilla)
*torre albarrana de carácter defensivo y exterior a la muralla;
*construida a principios del s. XIII;
*sillares de piedra recubiertos;
*planta exterior dodecagonal e interior hexagonal;
*el primer cuerpo es almohade, culminado en ventanas ciegas, friso y almenas;
*los otros dos cuerpos son posteriores (s. XIV y XVIII).
Giralda (Sevilla).
*alminar de la mezquita mayor;
*construido a finales del s. XII;
*inspirado en alminares del norte de África (Marraquech);
*empleo de mampuesto y ladrillo;
*inicialmente tenía dos cuerpos: el principal, dividido en 4 pisos y decorado con paños de sebka; el superior, culminado con esferas y un namur;
*el nombre actual deriva de la estatua situada en el cuerpo añadido en el s. XVI.
4. Arte nazarí
La Alhambra de Granada
Es el principal monumento del periodo nazarí, construido entre los s. XIII-XV.
Está conformado por un complejo de edificaciones, integrado por una alcazaba, varios palacios reales y una ciudad anexa, y rodeado de un recinto amurallado.
Supone la cumbre de la directriz quebrada: yuxtaposición asimétrica de estancias.
Rasgos principales:
*horizontalidad;
*exterior de volúmenes cúbicos;
*síntesis de arquitectura y naturaleza;
*enmascaramiento del muro;
*repetición de formas;
*ornamentación detallista.
Alcazaba:
*parte más antigua del conjunto (s. XI), ampliada sucesivamente; zona militar;
*partes: adarve, plaza de Armas, torres (Armas, Vela y Homenaje) y jardines del adarve.
Los palacios reales son tres: Mexuar, Palacio de Comares y Palacio de los Leones; cada uno ordenado en torno a un patio, con una yuxtaposición irregular y asimétrica de las estancias que los rodean.
Mexuar:
*palacio más antiguo;
*compuesto por una sala (Cuarto Dorado) y un patio;
*la sala estaba dedicada a las audiencias del monarca;
*muy remozada posteriormente.
Palacio de Comares:
*nucleado en torno al Patio de la Alberca o de los Arrayanes;
*la sala de la Barca es una estancia estrecha con arco de mocárabes y artesonado en forma de barco;
*el Salón de Comares o de Embajadores es la sala más elevada, cuadrada y techumbre de madera decorada con estrellas que simbolizan el universo;
*sobre él se levanta la Torre de Comares.
Palacio de los Leones:
*zona privada del recinto (harén), formada por cuatro salas en torno a un patio con una fuente en el centro;
*el Patio de los Leones tiene planta trapezoidal, está rodeado de una galería porticada de 124 columnas y tiene dos templetes cuadrados por las alas E y O;
*sus columnas son de mármol blanco; dispuestas en 1, 2, 3 y 4; sustentan arcadas de filigrana; capiteles cúbicos;
*en el centro se sitúa una fuente con 12 leones estilizados (s. XI), que representan las 12 tribus de Israel;
*salas: Mocárabes, que da acceso al patio; Dos Hermanas, con una cúpula estrellada y el mirador de Daraxa; Reyes, con pinturas en bóveda y paredes; y Abencerrajes, con una bóveda estrellada.
Jardines del Generalife
*situado fuera de las murallas de la Alambra;
*es un conjunto de edificaciones, patios y jardines;
*Patio de la Acequia: es rectangular y tiene dos surtidores de agua paralelos;
*Sala Regia: precedida de un pórtico con cinco arcos; decoración de yeserías.
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