domingo, 22 de septiembre de 2013

1. El relieve español

1. Rasgos generales del relieve peninsular e insular

La altitud media es elevada, de 660 m., siendo la segunda de Europa.

La Meseta Central es un bloque central elevado, que actúa como una plataforma de ensamblaje, ocupa una superficie amplia (40%) y tiene una altitud media de 600 m.

Existe una disposición periférica del relieve, aislando las zonas interiores excepto por el SO, con la depresión del Guadalquivir.

Tiene un carácter compacto y macizo, con abundancia de sistemas montañosos, y predominio de costas acantiladas y rectilíneas.

Predomina la orientación O-E de los sistemas montañosos.

Existe una red de corredores naturales que facilitan las comunicaciones.


2. Evolución geológica y formación del relieve

Finales era Primaria (Paleozoico)

Coincide con los movimientos hercinianos. En torno al mar Tetis se encontraban tierras emergidas donde se situaban diversos macizos: Hespérico, al oeste; Ebro y Catalano-Balear, al este; Bético-Rifeño, al sur, en el continente de Godwana; más alejado, hacia el norte, el de Aquitania. Entre los macizos Hespérico y Bético-Rifeño había un ancho brazo de mar, conocido como fosa Bética; y entre los del Ebro y Aquitania, la fosa Pirenaica.

Era Secundaria (Mesozoico) y principios de la Terciaria

Fue un periodo de calma geológica. En las zonas interiores se produjo la erosión de las zonas altas, suavizando las cumbres de los macizos y conformando en algunas zonas penillanuras. En las zonas costeras se sucedieron transgresiones y regresiones del mar, depositándose en los fondos restos de animales marinos.

Era Terciaria

A mediados de esta era se produjeron los movimientos alpinos, que configuraron en lo principal la actual fisonomía de la superficie terrestre y, dentro de ella, de la Península. Generaron una intensa actividad geológica tanto en las zonas emergidas como en las sumergidas.

Los efectos fueron diferentes según los materiales sobre los que actuaron. Los más antiguos (granito, pizarra, cuarcita), de la primaria, tendieron a romperse por su dureza, dando lugar a fallas. Ocurrió, por ejemplo, en el macizo Galaico o en el Sistema Central, en que se configuró la tectónica germánica, donde se alternan bloques elevados (horts) y bloques hundidos (graben). Los materiales de la era secundaria (calizas), más blandos y de mayor plasticidad, se plegaron y con frecuencia emergieron a la superficie desde los fondos marinos. Las formas tectónicas a los que han dado lugar son variadas: jurásica, de pliegues regulares, en los Montes Vascos; alpina, en la Penibética y los Pirineos, con cabalgamientos y, en la primera, también con mantos de corrimiento.

El resultante  se puede sintetizar de la siguiente manera:

   *elevación de las zonas cubiertas por mar en la parte norte, formándose el este de la Cordillera Cantábrica, los Prepirineos, el sur de la Cordillera Costero-Catalana, los Montes Vascos o la mayor parte del Sistema Ibérico;

   *hundimiento del macizo Ebro, dando lugar a la depresión del Ebro;
   *elevación de la parte central del macizo Hespérico, formándose el Sistema Central:
   *formación al norte y al sur del Sistema Central de dos grandes cubetas sedimentarias, cuya colmatación posterior dio lugar a la Submeseta Norte y la Submeseta Sur;
   *formación del estrecho de Gibraltar, que acabó separando del continente Godwana al Macizo Bético, que a su vez dio lugar al Sistema Penibético;
   *elevación del corredor Bético, dando lugar al Sistema Subbético;
   *formación de las islas Baleares;
   *intensa actividad volcánica en la dorsal oceánica, que originó el archipiélago de las Canarias.

Finales de la era Terciaria y era Cuaternaria.

En general fue un periodo de calma geológica, aunque en algunas zonas muy localizadas se manifestó el fenómeno del vulcanismo. Los principales resultantes fueron:

   *formación de la depresión Guadalquivir, consecuencia de la progresiva colmatación del golfo marino situado entre Sierra Morena y los Sistemas Béticos;
   *fin de la colmatación de las grandes cuencas sedimentarias centrales, dando lugar a la Meseta, y de la depresión del Ebro;
   *formación de las pequeñas llanuras litorales, abundantes en el Mediterráneo;
   *formación de la sierra de Gata, efecto del vulcanismo.


3. Variedad litológica



Dependiendo del origen de los materiales de la superficie se van a conformar distintos tipos de suelo, cuya composición permite aprovechamientos variados y diferentes.

Iberia silícea

Tiene sus orígenes en la era Primaria. Está situada sobre todo en el oeste peninsular, aunque también en el eje axial de los Pirineos, el norte de la Costero-Catalana, el norte del Sistema Ibérico, buena parte del Sistema Penibético, etc. Los materiales más abundantes son el granito, la pizarra y la cuarcita. Los suelos que dan lugar son ácidos (pH inferior a 7), que son poco propicios para la agricultura, pero que permiten el aprovechamiento ganadero y forestal.  

Iberia caliza o calcárea

Sus orígenes están en la era Secundaria, formada por sedimentos marinos. Se sitúa sobre todo en el este peninsular. Los suelos resultantes son básicos (pH superior a 7, poco ácidos), siendo su aprovechamiento variado (agrícola, ganadero y forestal), aunque se utilizan con preferencia los cultivos del olivo y la vid.

Iberia arcillosa

Formada a finales de la Terciaria y durante la Cuaternaria. Ocupa las grandes cuencas sedimentarias y las pequeñas hoyas litorales. Los materiales más característicos son arcillas, margas, limos, etc., que han dado lugar a suelos neutros (pH 7), óptimos para la agricultura y donde se concentran las principales zonas cerealísticas.

Zonas volcánicas

Ocupan espacios muy reducidas. Se localizan en la comarca de Olot (Girona), Campo de Calatrava (Ciudad Real), Sierra de Gata (Almería) y en mayor medida en las islas Canarias.


4. Las costas españolas

España dispone de unos 3.500 km. de costa, repartidos entre la península, la mayoría, y los dos archipiélagos. El resultante es una variedad de formas y paisajes, predominando las altas y abruptas como consecuencia de la disposición periférica del relieve montañoso. Es lo que ocurre en el norte, noroeste, el sector mediterráneo andaluz, algunos tramos del Levante y  Cataluña, y los dos archipiélagos. El resto se caracteriza por sus costas bajas y arenosas. 

Costa cantábrica

Se extiende paralela a la cordillera del mismo nombre entre las desembocaduras de los ríos Eo (Ribadeo, Lugo) y Bidasoa (Irún, Guipúzcoa), donde hace frontera con Francia. La parte oriental está ubicada dentro del golfo de Vizcaya y hacia el oeste se encuentran los cabos Machichaco, Ajo y Peñas. La proximidad de la montaña la hace abrupta, estando surcada en su mayor parte por acantilados en cuyo escalón inferior se han formado rasas. Se trata de una costa rectilínea, con escasas playas y algunas pequeñas rías (Bilbao).

Costa atlántica gallega

Ocupa el ángulo NO peninsular, desde Ribadeo hasta la desembocadura del río Miño (Tuy, Pontevedra), donde hace frontera con Portugal. Está  fuertemente condicionada por el Macizo Galaico, que le da un carácter abrupto, con acantilados y numerosas y profundas rías. Éstas suelen dividirse entre las más escarpadas Rías Altas, en Lugo (Vivero) y el norte de La Coruña (Ferrol); y las Rías Bajas, de relieve más suave, que ocupan el oeste de La Coruña y Pontevedra (Arosa, Pontevedra o Vigo). Entre los cabos destacan Estaca de Bares, Ortegal, Touriñán o Finisterre.

Costa atlántica andaluza

Se extiende por el ángulo SO de España desde la desembocadura del río Guadiana (Ayamonte, Huelva), donde hace frontera con Portugal, hasta la Punta de Tarifa (Cádiz), en el Estrecho de Gibraltar. Coincide con el amplio golfo de Cádiz, que conforma en el SO el tramo final de la depresión del Guadalquivir. Se trata de una costa rectilínea, baja y arenosa. Consta de playas largas y abundan diversas formas de cordones litorales, como marismas, dunas, tómbolos, albuferas, etc. En la desembocadura del Guadalquivir se encuentran las marismas más extensas de la Península. En la provincia de Cádiz se sitúan los cabos de Roche, Trafalgar o Camarinal, que dan lugar a tramos de costa acantilados.

Costa mediterránea

Es la que tiene mayor longitud, extendiéndose desde la Punta de Tarifa hasta el Cabo de Creus (Gerona). Adquiere una gran variedad de formas, dependiendo de las condiciones geomorfológicas.

Costa mediterránea andaluza

Se extiende desde la Punta de Tarifa hasta el Cabo de Gata (Almería). La proximidad de la Cordillera Penibética le da en general un carácter abrupto, si bien hay una alternancia de acantilados y playas.

Costa levantina meridional

Se extiende entre los cabos de Gata y de la Nao (Alicante). En el centro se sitúa el cabo de Palos (Murcia), que separa los golfos de Mazarrón y Alicante. Está afectada por la proximidad del sector más oriental de la Penibética y, ante todo, por la Cordillera Subbética. Aunque tiene rasgos similares al sector andaluz, sus playas son más amplias y arenosas, apareciendo diversas formas de cordones litorales, destacando la albufera del Mar Menor (Murcia), la más amplia de la Península.

Costa levantina valenciana    

Se extiende desde el Cabo de la Nao hasta el Delta del Ebro (Tarragona), conformando el Golfo de Valencia. En general se trata de una costa baja y rectilínea, con una sucesión de playas arenosas, salpicadas de cordones litorales, destacando la albufera de Valencia. En algunas zonas la cercanía de la Subbética da lugar a tramos costeros abruptos.

Costa catalana

Abarca desde el Delta del Ebro hasta el Cabo de Creus (Gerona). En el tramo final del río Ebro se ha formado el delta peninsular más extenso. La proximidad de la Cordillera Costero-Catalana da lugar en el sur a una alternancia de acantilados y playas, mientras que en el norte la costa se hace más abrupta, con predominio de acantilados y la existencia de pequeñas calas, característico de la Costa Brava, en Gerona.   

Costa canaria

El relieve montañoso de las islas ha originado el predomino de costas acantiladas, con playas escasas y pequeñas.

Costa balear

Sus rasgos son similares a la costa catalana.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Introducción a la Geografía de España

1. Situación y posición

La mayor parte de los territorios españoles se encuentra en las latitudes templadas del hemisferio Norte. Sólo el archipiélago de las Canarias es una excepción, al encontrarse en la zona cálida, próximo al trópico de Cáncer. La situación de la Península en la parte más meridional y occidental de Europa, entre dos mares y próxima al continente africano le da un carácter de encrucijada, lo que da lugar a su singularidad en relación a otros territorios.

Los puntos geográficos peninsulares más extremos son los que siguen: al norte, el Cabo Estaca de Bares (43º 47’ latitud norte), en Lugo; al sur, la Punta de Tarifa (36º latitud norte), en Cádiz; al este, el Cabo de Creus (7º longitud este), en Gerona; y el Cabo de Touriñán (9º 36’ longitud oeste), en La Coruña. Si tenemos en cuenta los territorios extrapeninsulares, la isla de El Hierro se sitúa tanto en el extremo más occidental (18º 10’ longitud oeste) como el más meridional (27º 55’ latitud norte), y la isla de Menorca en el extremo más oriental (4º 20’ longitud este).  


2. Consecuencias geográficas

En España coexisten elementos diversos y contrapuestos tanto en lo natural como en lo humano que, siguiendo al geógrafo Ángel Cabo, se pueden denominar como estímulos de relación y aislamiento.

Estímulos de aislamiento

Extremo continental (SO) y mediterráneo (O). La Península está situada en la parte más extrema por el oeste y por el sur de las tierras no insulares del continente europeo. A la vez, también lo es, por el oeste, de las tierras que rodean el mar Mediterráneo.

Un país eminentemente peninsular. La mayor parte de sus territorios conforman una península perfectamente definida, que tiene una forma parecida a un pentágono irregular, cuyos vértices principales se encuentran en los cabos de Creus (Girona), al NE; Gata (Almería), al SE; Tarifa (Cádiz), al S; San Vicente (Portugal), al SO; y Estaca de Bares (Lugo), al NO.

Soldadura ístmica montañosa. La Península está unida al continente europeo por un istmo de 435 km. de largo que hace de frontera con Francia. Coincide con un sistema montañoso abrupto, los Pirineos, formado por varias alineaciones paralelas en dirección E-O que alcanzan en la mayor parte de su eje axial 2.000 m. de altura y en su parte central, más de 3.000 m. (Aneto, Monte Perdido…). Todo esto contribuye a que el aislamiento de la Península haya sido mayor que otras penínsulas europeas.

Disposición periférica del relieve. Se trata de sistemas montañosos que, situados en los rebordes de la Meseta o exteriores a ella, aíslan al interior de las influencias externas

Configuración maciza. La abundancia de zonas montañosas y la existencia en la parte central de una gran meseta, eleva la altitud media a 660 m. y hace que el 60% del territorio supere los 500 m. de altitud. La mayor parte de las costas son abruptas, lo que realza el carácter macizo.

Estímulos de relación

Puente euroafricano. La Península se encuentra próxima al continente africano, separada por el estrecho de Gibraltar, que en su distancia más corta, desde Tarifa, tiene 14 km.

Nexo marino. También está situada entre dos mares: el Mediterráneo, por el este; y el Atlántico, por el oeste, junto con el mar Cantábrico, situado al norte.

Relación mediterránea. Este mar se caracteriza por estar casi cerrado, ser tranquilo y disponer de un circuito interno de corrientes marinas, lo que ha facilitado la comunicación entre las poblaciones situadas en su entorno. El circuito discurre en dirección oeste-este, por el sur; y este-oeste, por el norte.

Circuito atlántico. El océano tiene unas características que facilitan la comunicación natural con el continente americano desde el siglo XV. Se trata de la corriente fría de Canarias, que parte del SO peninsular hasta el archipiélago; los vientos alisios, que soplan en dirección NE-SO en las latitudes tropicales y, por tanto, en Canarias; la corriente cálida del Golfo, que parte del mar Caribe en dirección oeste-este, llegando un ramal a las costas del oeste peninsular.

Archipiélago destacado. Las islas Canarias se encuentran en las latitudes tropicales, frente a la costa sahariana. La pertenencia a la corona de Castilla en el siglo XV facilitó la llegada América y su posterior colonización.


3. Unidad y variedad

Los términos Península Ibérica y España tienen una naturaleza diferente, al aludir el primero a un espacio físico y el segundo a una entidad política. Iberia fue el nombre con que se conoció a la Península en el mundo griego, mientras que Hispania, derivado del nombre fenicio Ispnya (tierra de conejos), fue el nombre empleado en el mundo romano desde el siglo –III y que prosiguió durante el periodo visigodo hasta el siglo VIII. Durante la Edad Media se emplearon indistintamente los términos Españas o España para referirse al conjunto de los distintos reinos situados en el territorio peninsular, quedando finalmente, tras un largo proceso histórico, el término de España para referirse al estado que ocupa la mayor parte de la Península.

La superficie total de la Península es de 580.000 km2, que en un 85% corresponden a España, un 15% a Portugal y apenas el 0,1% a Andorra y Gibraltar. La frontera hispano-portuguesa se extiende por el oeste a lo largo de 1.200 km., mientras que la hispano-francesa es de 435 km. El litoral peninsular es de 5.850 km., de  los cuales 3.900 corresponden a España, es decir, el 67% del total.

España es un estado con una superficie de unos 505.000 km2. La mayor parte, el 98%, está situada en la Península Ibérica, correspondiendo el resto a los archipiélagos de Canarias (océano Atlántico, frente a la costa sahariana) y Baleares (mar Mediterráneo); las ciudades de Ceuta Melilla (norte de África); y los pequeños enclaves de las islas Chafarinas, la isla de Alborán, el peñón de Alhucemas y el peñón de Vélez de la Gomera (norte de África).

La variedad natural y humana se puede sintetizar de la siguiente manera:

Geomorfológica. La conformación geológica permite diferencias varios tipos de relieve: macizos antiguos (primaria); cordilleras jóvenes (terciaria); depresiones y cuencas sedimentarias (terciaria); llanuras litorales (finales terciaria y cuaternaria); zonas volcánicas (terciaria y cuaternaria).

Litológica. En el roquedo se pueden diferenciar tres iberias: silícea, caliza y arcillosa; a las que se puede añadir una cuarta: volcánica.

Climática. Hay una diversidad de tipos de climas (mediterráneo, oceánico, montaña y tropical) y variedades en el más extendido (mediterráneo), derivada de factores como la latitud, la altitud, la cercanía y lejanía del mar, la disposición del relieve, etc.

Biogeográfica. Los factores climáticos, del suelo o del relieve permiten diferenciar entre la España húmeda y la seca, con dominios vegetales diversos que van desde formaciones boscosas a otras adaptadas a la sequedad.

Paisajes agraria. Se pueden distinguir cuatro grandes conjuntos: el atlántico, de carácter húmedo y con predomino de bosques y prados; el mediterráneo del interior, con predominio de los cultivos de secano de cereales, vid y el olivo; el mediterráneo costero, con predominio del regadío para productos hortofrutícolas muy variados; y el tropical canario, con productos de regadío más específicos.

Asentamientos humanos. A los contrastes entre el medio rural y el urbano, hay que añadir el mayor grado de urbanización y densidad de población en las zonas costeras sobre las del interior; y diferencias en el sistema de asentamiento entre la mitad septentrional y la meridional.


4.  España en Europa y el mundo

España en la Unión Europea

Los primeros contactos con la Comunidad Económica Europea (CEE) datan de 1962, cuando se solicitó por parte del gobierno español la apertura de negociaciones, que culminó en 1970 con la firma de un Acuerdo Preferencial. No obstante, la dictadura fue el obstáculo principal para que desde la CEE se rechazara la integración. Una vez celebradas las elecciones de 1977 se reanudaron las negociaciones, para lo que se creó un ministerio específico. En 1985 se firmó el tratado de adhesión, que se hizo efectiva en 1986, ya dentro de la Comunidad Europea. Ceuta, Melilla y Canarias mantienen un status especial: exención de algunos impuestos y aranceles, y no aplicación de la PAC.

Desde entonces España ha participado en el proceso de construcción europea, destacando, entre otros: el tratado de Maastricht (1992), que dio origen a la Unión Europea y sentó las bases de la integración monetaria (en vigor desde 2002); y el tratado de Lisboa (2007), que ha ampliado las competencias de la Unión sobre los estados. El resultado más significativo ha sido la integración política y económica en un marco supranacional que constituye la segunda potencia económica del mundo.

Nuestra integración supone la presencia en las distintas instituciones (Parlamento, Comisión, Consejo Europeo, Tribunal de Justicia…), la acomodación de parte de la legislación dentro del derecho comunitario, la pertenencia a un mercado común con fronteras comunes, la aplicación de políticas comunes en algunos sectores económicos (agricultura, pesca, carbón y acero, etc.), el establecimiento de un impuesto indirecto común (IVA) o una moneda única (euro).

La incorporación en la CE/UE ha supuesto la integración en un ámbito económico muy dinámico y la modernización del país dentro de los países más avanzados. Dicha integración se concretó, de un lado, en la recepción de ayudas (fondos de cohesión y fondos estructurales) y, de otro, en la participación en la dinámica económica comunitaria. Los sectores productivos más afectados fueron el lácteo, la minería, el carbón, la siderurgia y los astilleros. Los más beneficiados, la agricultura (hortalizas, frutas, olivar) y el turismo. A su vez, España ha sido uno de los países que más se han beneficiado de los fondos de ayuda: estructurales, destinados a las regiones con rentas más bajas; y los de cohesión, para la financiación de infraestructuras (transportes y medio ambiente), destinados a los países con una renta inferior a la media comunitaria.

España en un mundo globalizado

Los condicionantes geográficos y políticos han influido en hacer de España un país con tendencia al aislamiento durante los dos últimos siglos. Durante la dictadura franquista se acentuó esa tendencia, si los años 60 permitió una apertura hacia el exterior, facilitado por el turismo, el comercio exterior y la incorporación en las instituciones internacionales. Desde los años de la transición y s.t. los 80 la apertura se ha acentuado: incorporación a nuevas instituciones internacionales (OTAN, CE/UE), mayor protagonismo en las instituciones internacionales (junto a anteriores, UNESCO, FMI, OCDE, OIT…) y mayor presencia de las empresas españolas en otros países. Todo ello dentro del proceso de globalización mundial, intensificado desde los años 90 con la caída del bloque oriental.

La evolución del PIB per capita ha pasado de un 75% de la media europea en 1970 a un 87% en el siglo XXI. La tasa de crecimiento medio anual ha sido alta, aunque ha decaído en los últimos años como consecuencia de la crisis económica. El comercio exterior ha conocido un incremento espectacular, si bien se mantiene el déficit crónico de la balanza comercial. La balanza de pagos, a su vez, sigue deficitaria y compensada por el turismo. El 70% de nuestro comercio está orientado a la UE y en menor medida Latinoamérica, China, EEUU…

Una de las novedades es la mayor presencia de empresas españolas en el exterior, preferentemente en el continente latinoamericano, y concretado en las actividades bancarias, energéticas, las telecomunicaciones o los transportes.



Temario para el curso 2017-18

1. EL RELIEVE ESPAÑOL. Caracteres generales. La variedad litológica. El proceso de formación. Las costas españolas.

2. LAS GRANDES UNIDADES DEL RELIEVE. Las Meseta y sus unidades interiores. Los rebordes montañosos de la Meseta. Los sistemas y unidades exteriores. Los relieves insulares.

3. CARACTERIZACIÓN GENERAL DEL CLIMA EN ESPAÑA. Los condicionantes básicos. Los elementos climáticos y su distribución espacial. Los factores climáticos.

4. LOS DOMINIOS CLIMÁTICOS EN ESPAÑA. Los fundamentos de la diversidad climática española. Los principales tipos de clima y sus características. La distribución geográfica de los climas de España.

5. LAS AGUAS Y LA RED HIDROGRÁFICA. Las vertientes hidrográficas españolas. Los ríos y las cuencas hidrográficas. Los regímenes fluviales. Uso y aprovechamiento de las aguas.

6. LAS REGIONES BIOGEOGRÁFICAS DE ESPAÑA. Factores de la diversidad biogeográfica. Características de las regiones biogeográficas. Formaciones vegetales de la España peninsular e insular. La intervención humana y sus  consecuencias geográficas.

7. EVOLUCIÓN Y DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA DE LA POBLACIÓN ESPAÑOLA. Los efectivos demográficos y su evolución. La densidad y la distribución espacial. Los factores explicativos de la densidad y la distribución.

8. DINÁMICA Y ESTRUCTURA DE LA POBLACIÓN ESPAÑOLA. La dinámica natural. Los movimientos migratorios. Estructura y  composición de la población. Los problemas demográficos.

9.  EL PROCESO DE URBANIZACIÓN DE ESPAÑA Y EL SISTEMA DE CIUDADES. Principales etapas del proceso de urbanización en España. El sistema interurbano: jerarquía, funciones y zonas de influencia. Principales áreas y ejes urbanos.

10.  MORFOLOGÍA Y ESTRUCTURA DE LA CIUDAD EN ESPAÑA.  El plano de la ciudad. Principales rasgos morfológicos de la  ciudad en España. La estructura urbana: los usos del espacio en el interior de la ciudad.

11.  EL ESPACIO RURAL. Los condicionantes de la actividad agraria en España. Uso y aprovechamientos agrarios. La influencia de la Política Agraria Común. Nuevos usos y funciones del espacio rural.

12. LOS DOMINIOS Y PAISAJES AGRARIOS. Los condicionantes del paisaje agrario. Dominios y paisajes de la España atlántica. Dominios y paisajes de la España mediterránea (interior y litoral). Otros paisajes agrarios.

13. LA ACTIVIDAD PESQUERA EN ESPAÑA. Significado de la pesca en España. Regiones pesqueras en España y principales caladeros. La importancia creciente de la acuicultura.

14. LA INDUSTRIA EN ESPAÑA.  El proceso de industrialización y sus hitos más recientes. Factores de la actividad industrial. Principales sectores industriales en la actualidad. Distribución geográfica de la industria en España.

15. EL TRANSPORTE EN ESPAÑA Y SU PAPEL EN EL TERRITORIO. Las redes de transporte como elemento básico de la articulación territorial y económica de España.  Sistemas y medios de transporte en España. Los nuevos sistemas de transporte y comunicaciones en España.

16. EL TURISMO EN ESPAÑA.  El significado del turismo en la geografía y sociedad española. Los caracteres de la oferta turística y los tipos de turismo. Las principales áreas turísticas en España. Consecuencias geográficas del turismo en España.

jueves, 16 de mayo de 2013

Tema 11. Arte del siglo XX (1. primera mitad)

Introducción

El siglo XX ha sido el más convulso de la historia: colonialismo, guerras, revoluciones, dictaduras, miseria, etc. hambre han estado presente de una forma permanente.

A la vez ha sido un siglo de grandes esperanzas: el reconocimiento de los derechos humanos y la mejora de las condiciones de vida de la gente han movilizado a millones de personas.

Las transformaciones económicas, sociales y políticas habidas han incidido en el mundo del arte, que ha conocido una nueva etapa en su evolución en Europa y el mundo occidental.

Se ha producido una clara ruptura clara con los cánones de otras épocas, expresada a través de una gran diversidad de formas y visiones que se suceden y coexisten a la vez: los “ismos”.

Creación y experimentación han ido más unidas que nunca, en la búsqueda de nuevas formas, materiales, técnicas, valores, temas, significa...

Los y las artistas se han sentido más libres que en ningún otro momento de la historia, lo que conlleva una mayor difusión y conocimiento de sus obras, facilitado por las crecientes demandas políticas y culturales de la sociedad.

Los conflictos, los anhelos, los contactos entre culturas, etc. se han reflejado en el arte, pero también sus protagonistas han pretendido incidir en los acontecimientos.

Si el arte ha sido tradicionalmente utilizado desde el poder, en el s. XX también ha sido una herramienta de lucha, denuncia y propaganda contra las injusticias, los horrores, el poder…


1. La arquitectura del movimiento moderno

Frente al modernismo surge una arquitectura que busca ante todo la funcionalidad, eliminando lo superfluo y dotándola de utilidad.

Es heredera directa de la escuela de Chicago y busca dar soluciones a las demandas crecientes ante el aumento de población en las ciudades.

Entre los arquitectos hay también una preocupación por teorizar sus propuestas, de ahí que racionalidad y funcionalidad vayan unidas.

Suelen distinguirse dos corrientes, ligadas en un principio a dos ámbitos geográficos diferentes:
   *la racionalista, en Europa; destacando Le Corbusier y la escuela de la Bauhaus (Gropius, Mies van der Rohe);
  *la organicista, en EEUU; destacando Wright.

La delimitación geográfica acabará desapareciendo, s.t. desde 1945.

Racionalismo: Le Corbusier

Preocupado por dotar de teoría a sus obras, para lo que propone un nuevo canon o proporción: el modulor.

Concibe la arquitectura como una búsqueda de la belleza para poder ser habitada: la casa como “máquina de vivir”.

Los rasgos de la nueva arquitectura los resume en cinco principios:
   *en la planta baja se sitúan los pilotes, que son grandes pilares que aíslan al edificio del suelo y lo integran en el entorno;
   *fachada libre de cualquier función estructural, dando lugar a grandes ventanales acristalados;
   *los interiores adquieren luminosidad;
   *las plantas se convierten en espacios libres y flexibles;
   *la cubierta se convierte en terraza-jardín, lugar de esparcimiento y relación.

Entre las obras principales se encuentran: Villa Saboya (Poissy), Unidad de habitación (Marsella) o la Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp).

La Escuela de la Bauhaus

Surge en Alemania en 1919 como una escuela de diseño, arte y arquitectura, donde se pretende aunar la arquitectura y las diversas artes plásticas.

Busca también abrirse a la sociedad, para ayudar a resolver problemas concretos, lo que conlleva un elevado sentido práctico.

Se diseñan barrios formados por bloques de edificios horizontales y de formas simples.

El vidrio está muy presente en las fachadas y los interiores se convierten en espacios de distribución flexible.

No falta el diseño de mobiliario diverso (sillas, butacas, mesas, estanterías, etc.) con formas muy originales y dotadas de un gran cromatismo.

Buena parte de sus integrantes acaban huyendo con la llegada del nazismo, instalándose s.t. en EEUU.

Principales autores:
   *Gropius: Edificio de la Bauhaus (Dessau); Fábrica Fagus (Asfeld);
   * Mies Van der Rohe: Pabellón de Alemania en Expo Barcelona 1929; Casa Farnsworth (Illinois).

Organicismo: Wright

Supone una reacción frente a lo que se considera una arquitectura rígida y fría: la herencia de la escuela de Chicago y el racionalismo europeo.

Casa de la Cascada (Pensilvania)
   *la obra que mejor ilustra esa concepción de la arquitectura: intenta aportar una mayor carga idílica y poética, que abra la percepción de los sentidos;
   *hay una mayor relación entre el edificio y la naturaleza, pareciendo a veces que el primero se sumerge en la segunda;
   *predominan la horizontalidad y los grandes ventanales, sobresaliendo a modo de viseras los aleros de cada nivel;
   *utiliza las chimeneas como eje vertebrador de los interiores, que se distribuyen con apertura y flexibilidad a través de materiales ligeros y la yuxtaposición de distintos niveles.

Museo Guggengeim (Nueva York)
   *construido en 1959;
   *diseñado en espiral como un zigurat invertido;
   *las salas se sitúan junto a una galería abierta en rampa, que se recorre en sentido descendente;
   *un gran lucernario ilumina el interior.


2. Pintura

Fauvismo: Matisse

El nombre deriva de fauves (fiera), formado por artistas franceses y resulta una evolución del postimpresionismo, s.t de Gauguin y Van Gogh.

Existe una preocupación extrema por el color, que se utiliza arbitrariamente e independiente de la forma.

Se remarcan las líneas y no existe sentido de la profundidad.

La pincelada es rápida y de trazos toscos.

Pese a tener un componente provocativo, existe una intencionalidad decorativa en las obras.

Matisse es su principal representante:
   *visión hedonista de la vida;
   *el cuerpo humano es la manifestación de los sentimientos, con preferencia por el de la mujer;
   *gusto por los colores fuertes y vigorosos;
   *evoluciona hacia la simplificación de las formas
   *obras: Retrato de la raya verde; Armonía en rojo.

La danza
   *simplicidad de formas: línea, volumen, color;
   *colores planos, intensos y contrastes, con una carga simbólica: cielo (azul), naturaleza (verde) y vida (ocre);
   *posible relación con sinfonía la consagración de la primavera (Stravinski);
   *plasmación del hedonismo;
   *hay otra versión con contrastes de color más violentos.

Expresionismo

En su mayoría proceden del norte de Europa.

Tiene rasgos parecidos al fauvismo, pero difiere en la función de las obras: preocupación por el significado y especial interés por reflejar las angustias humanas.

En el cromatismo extremo también emplean con frecuencia tonos oscuros y el negro para remarcar la expresión.

Antes de la Gran Guerra destacan autores como Munch (El grito), Ensor, Nolde…; y en una segunda generación.

Desde la guerra surge una generación con una visión crítica y pesimista de la realidad, como Kokoscha o Grosz.

Abstracción

Kandinski inicialmente se adscribe al fauvismo y el expresionismo, pero desde 1910 evoluciona a la abstracción a través de sus “improvisaciones”, siendo el primer artista moderno de esa corriente.

Sus obras se tornan en la representación de formas coloreadas tratadas de una forma libre e intuitiva.

Está imbuido de una idea religiosa muy espiritualista que busca reflejar en sus obras lo que considera el interior de las cosas.

En la segunda década va a surgir otra tendencia basada en una concepción racional de la realidad y que se expresa en formas con un fuerte geometrismo.

En los Países Bajos destaca la revista De stijl (El estilo), que da lugar al neoplasticismo y tiene a Mondrian como artista más representativo:
   *el arte ha de representar la armonía y el equilibrio del mundo;
   *empleo del ángulo recto mediante figuras cuadrangulares separadas con claridad;
   *fuerte cromatismo a base de los tres colores primarios y los tres no colores (negro, gris y blanco).

En Rusia se relaciona con el proceso revolucionario, destacando dos tendencias:
   *suprematismo: destaca Malevich; arte independiente de la realidad, supremacía del sentimiento sobre la creatividad);
   *constructivismo: destacan Tatlin, Gabo, Pevsner, Rodchenko; funcionalidad, fusión de diseño, arquitectura, artes plásticas, fotografía...

En Francia surge el orfismo, con Delaunay como figura más destacada y preferencia por los colores puros y las formas dinámicas.

Cubismo

La obra de Picasso Las señoritas de Avignon marca el inicio del movimiento.

Frente a la visión monocular, fija e instantánea del paradigma renacentista se desarrolla una visión más amplia y compleja: biocular, dinámica y sucesiva en el tiempo.

El resultado es una descomposición de la realidad en numerosos planos, consecuencia de los distintos puntos de vista.

Destacan Picasso, Braque, Leger, Gris…

Etapas:
   *analítica: progresiva pérdida del color; multiplicación de planos;
   *sintética: recuperación del color; selección de planos; introducción de materiales reales (papel de periódicos, plásticos, esteras) dando lugar al collage.

Las señoritas de Avignon
   *hecha en 1907, representa a cinco prostitutas de una calle de Barcelona;
   *en ese momento supuso la ruptura más atrevida con el arte precedente;
   *inspirada en obras anteriores de Cezanne, Matisse, Ingres…;
   *reflejo de diversas culturas en el tratamiento de las figuras: egipcia, arcaica griega, ibérica y negro-africana;
   *los cuerpos están concebidos como planos yuxtapuestos vistos de frente, de lado y de perfil;
   *fondo difuso y ausencia de perspectiva;
   *significado complejo: ¿una sátira erótico-alegórica?

Guernica
   *su título alude al bombardeo de la villa vasca por la aviación alemana en abril de 1937;
   *fue expuesto en el pabellón español en la exposición de París, previo encargo de una obra por el gobierno republicano;
   *después de muchas dudas Picasso decide utilizar el suceso bélico para acabarlo: aúna el bombardeo (llamas, muerte, dolor…) con figuras que ya había sido utilizado con anterioridad (toro, yegua…) y obras de otros artistas (Rubens, Goya…);
   *formalmente se inscribe dentro del cubismo sintético, aunque hay elementos surrealistas;
   *se trata de un lienzo de grandes dimensiones pintado en acrílicos blancos, negros, tonos grises e incluso azulados con la intención de aumentar el dramatismo;
   *en el centro: una yegua con la boca abierta que expresa un dolor extremo; por encima una bombilla emite destellos; a su derecha, la cabeza de una mujer con una lámpara; de esta luz y de la bombilla surge un triángulo que ilumina la parte central del cuadro; a los pies del caballo hay un guerrero muerto con una espada; y a su derecha, una mujer agachada semidesnuda en movimiento;
   *en la parte derecha hay otra mujer envuelta en llamas con los brazos levantados y gritando angustiada;
   *en la parte izquierda una madre con su hijo emite un grito desgarrador; por encima aparece la cabeza de un toro que mira hacia la izquierda; y entre la yegua y el toro, un pájaro herido;
   *en total hay nueve personajes; seis son humanos: cuatro mujeres, un niño y un soldado; y tres son animales: la yegua, el toro y el pájaro;
   *hay diversas interpretaciones iconográficas de la obra y sus personajes; en todo caso es una denuncia política del bombardeo.

Dadaísmo


Es un movimiento artístico y literario que surgió en plena Gran Guerra y se desarrolló a lo largo de la década de los veinte. Inicialmente se dio en un entorno literario, con el poeta Tristan Tzara como centro y del que se considera que fue además quien propuso al azar el término francés dada para definir el movimiento.

Pero fue en el mundo del arte donde llegó a su plenitud. Supuso una reacción radical contra la violencia desatada en Europa, lo que alteró, hasta invertirlas, las formas y el contenido de las obras que se llevaron a cabo. La provocación está presente en todo momento, hasta el punto de ser considerado como un anti-arte.

Sus rasgos principales son:
   *libertad sin límites en la creación artística;
   *ruptura con la racionalidad, para dar rienda suelta a la espontaneidad;
*manejo  de técnicas mixtas, como el collage, algunas novedosas como el fotomontaje;
   *empleo de materiales y objetos recogidos de la propia realidad.

Entre los artistas más relevantes se encuentran Duchamp, Arp, Picabia, Ray, Arp, etc. Entre ellos destaca Duchamp, autor de pinturas como Desnudo bajando una escalera o Gioconda con bigotes; y obras conocidas como ready-made, extraídas de la misma realidad, como  Botellero, Rueda de bicicleta, Fuente…

Surrealismo

Surge en la década de los 20, relacionado con el movimiento literario liderado por André Breton y la teoría del psicoanálisis (Freud).

Supone una forma de expresión donde el mundo de los sueños sirve a la vez de refugio y purificación de los problemas políticos y sociales (periodo de Entreguerras).

La búsqueda en el subconsciente humano da lugar a imágenes entre irreales, absurdas y estáticas, con colores antinaturales.

En la primera generación destacan artistas como Magritte o Dalí.

Una segunda generación, formada por Klee o Miró (El carnaval del arlequín), evolucionará hacia un mayor esquematismo en los límites de la abstracción, desde donde influirán en el expresionismo abstracto.

Persistencia de la memoria (Dalí)
   *fondo marino y rocoso (Cadaqués: Costa Brava);
   *cuatro relojes de bolsillo (3, blandos = queso Camenbert) a las 6 de la tarde;
   *predominio de la horizontalidad, excepto el árbol;
   *colores luminosos y con contrastes: azul (frío), y amarillo y naranja (cálidos);
   *ambiente de quietud y onírico;
   *el propio autor lo caracterizó como paranoia crítica: suspensión deliberada del tiempo;
   *sobre la playa, un feto (¿Dalí? / psicoanálisis).

Expresionismo abstracto

Desde 1945 el centro de gravedad del mundo del arte pasa de Europa a EEUU: refugio de artistas, hegemonía económica de EEUU, mercado de obras, mecenazgo por grandes empresas…

La frontera entre lo figurativo y lo abstracto acaba difuminándose, a la vez que mezclan las diversas artes.

Destacan Pollock, Gorky o De Kooning.

Conciben el lienzo como un espacio donde se improvisa: action painting (método similar al jazz).

Pollock aplica la pintura, sobre todo acrílica, sobre lienzos situados en el suelo, moviéndose a su alrededor con gestos rápidos, a veces sin pincel (dripping).


3. La escultura: innovaciones en materiales y técnicas

La escultura está sacudida por las mismas preocupaciones de la pintura, yendo unida incluso por el hecho de haya pintores que también realicen esculturas, como ocurre con Matisse o Picasso…  A la búsqueda de nuevas formas se le une la utilización de nuevas técnicas y nuevos materiales, entre los que se encuentran el hierro o el vidrio. Las principales tendencias expresivas se sintetizan en dos: el hueco y el cinetismo.

El hueco escultórico

Las primeras innovaciones están relacionadas con el cubismo y concretamente con la obra del ucraniano Arjipenko, que lleva a cabo combinaciones de materiales (bronce, madera y vidrio) a  modo de collages. A ello le une la introducción de espacios vacíos o huecos que contrastan con otros macizos, cuyo resultado le acerca a la creación de diversidad de planos propia del cubismo. Entre sus obras destacan Mujer andando, Mujer peinándose o El gondolero. Mientras Arjipenko se mantiene dentro de la figuración, otros autores, como los rusos Pevsner y Gabo, evolucionan hacia la abstracción.

En España destacan Pablo Gargallo, Julio González o Alberto Sánchez. Mientras el primero se mantiene dentro de la figuración, los otros dos se acercan a la abstracción.

Pablo Gargallo: se basa en el empleo de chapas de hierro, a las que da forma mediante soldaduras, dando lugar a una yuxtaposición de planos, un geometrismo en sus formas y una gran carga expresiva de los personajes que representa. Entre sus obras destacan algunas de carácter religioso, como El profeta o David, y otras como la cabeza Kiki de Montparnasse.

Julio González: introduce el trabajo con el hierro, dominando todo el proceso de elaboración (fundición, forjado y soldadura) y dando lugar así a líneas (varillas), planos (láminas) y huecos. Alterna de la abstracción, como Mujer ante el espejo, a la figuración, como Montserrat o Cabeza de Montserrat, esta última una denuncia de la agresión fascista en la guerra española.

Alberto Sánchez no hace uso del geometrismo de los anteriores, imprimiendo a sus obras contornos más suaves desde las formas curvas, como hace en El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, presente en la Exposición de París de 1937 y actualmente en la plaza de entrada del Museo Reina Sofía de Madrid.

El cinetismo

La principal característica de esta tendencia consiste en imprimir un movimiento real a las esculturas, bien mecánicamente o bien de forma natural. El estadounidense Calder es su principal representante. Su técnica consiste en crear una diversidad de formas planas de gran cromatismo, hechas con materiales diversos que cuelgan de alambres, a las que denomina móviles (mobiles, en inglés). El efecto resultante es un gran dinamismo, al estar las obras en permanente movimiento. Una de las  más conocidas es la decoración del gran vestíbulo del Aeropuerto Kennedy de Nueva York. También creó obras estáticas, a las que denominó stabiles.    


lunes, 29 de abril de 2013

Tema 10. Arte del siglo XIX (2)

Introducción

Siglo de importantes transformaciones: revolución industrial, capitalismo, crecimiento de las ciudades, dominio de la burguesía, liberalismo político…

Nueva concepción del individuo: libertad y autonomía, racionalidad, mayor conciencia de la realidad (participación política, demanda de derechos, como la educación…), secularización de la vida y retroceso de lo religioso…


1. La pintura de la primera mitad del siglo: romanticismo y realismo

Romanticismo

Rasgos generales:
   *el sentimiento, como punto de partida en la creación artística;
   *exaltación de las emociones: amor, muerte, odio, heroísmo, patriotismo…;
   *muy vinculado a la defensa del individuo como ser autónomo y libre;
   *en muchos casos, carácter político de las obras y compromiso con el liberalismo, el nacionalismo…;
   *arte en acción: figuras y escenas en movimiento.

Turner:
   *base en el color y s.t. empleo de tonos cálidos;
   *pérdida progresiva de la forma a favor de la luz;
   *técnica de pinceladas sueltas y pequeñas, cuasi impresionista;
   *el mar es su tema preferido;
   *obras: El barco de los esclavos, El naufragio, Lluvia, vapor y velocidad.

Delacroix:
   *se inspira en la literatura y representa hechos relevantes del pasado, acontecimientos del momento…;
   *gusto por la tonalidades fuertes, en contraste con los tonos neutros de los fondos;
   *en su obra proclama la libertad del artista;
   *obras: La matanza de Quíos, Las mujeres de Árgel

La libertad guiando al pueblo
   *escena de la revolución de 1830 en París (Luis Felipe de Orleans);
   *composición piramidal;
   *contrastes de luz y color, y sensación de profundidad;
   *movimiento a través de las formas ondulantes y los gestos de los personajes;
   *destaca la figura central de la mujer con la bandera francesa: alegoría de la libertad; tratada a la vez como modelo clásico (pechos desnudos) y con naturalidad (sensualidad, ropa);
   *aparecen también los distintos sectores sociales (burguesía, artesanado…) y edades (adultos, niño…);
   *expresión del heroísmo, patriotismo…

Realismo

Rasgos generales:
   *inicio de la ruptura con la creación tradicional basada en las academias), sustituida por prácticas innovadoras, que son rechazadas;
   *los artistas se reconocen en los artistas de la tendencia pictóricos (El Greco, Rembrandt, Velázquez, Goya…);
   *se basa en la pretensión de reflejar la realidad, evitando lo pintoresco (por superfluo) y llegando a la crudeza (naturalismo);
   *conlleva la representación de ambientes humildes;
   *desaparecen los temas tradicionales;
   *presenta una clara crítica a la burguesía, que boicotea sus obras;
   *nueva concepción del papel del artista en la sociedad: constructor, no inventor, presencia activa en la realidad (compromiso social y político), libertad de creación…

Courbet:
   *precursor y teórico del movimiento;
   *militante revolucionario;
   *técnica de grandes manchas de color, con gruesos toques de negro y austeridad cromática;
   *composición compacta en las obras de grupo;
   *tratamiento muy atrevido (transgresor) del desnudo femenino;
   *obras: Los picapedreros, El encuentro, El taller del artista, El sueño.

Entierro en Ornans
    *basado en un hecho real, desarrollado en una pequeña aldea francesa;
   *inspirado en El entierro del conde de Orgaz;
   *composición compacta (grupo) y en bandas horizontales (cielo, personajes, tierra);
   *cromatismo reducido y austero (negros, blancos, ocres amarillos, tonos verdosos);
   *retrato de personajes reales y reflejo del microcosmos del pueblo;
   *empleo de elementos simbólicos: Cristo, huesos en cruz del ataúd, calavera, perro…;
   *varias contraposiciones: vida / muerte; cristianismo (cruz, sacerdote) / masonería (cruz ataúd, calavera); religión / laicismo; tradición (sacerdotes, burgueses) / revolución (personajes con medias)…

Otros autores:
   *Millet: El Ángelus, Las espigadoras;
   *Daumier: El levantamiento, El vagón de tercera, Ecce Homo (litografía).


2. Arquitectura: historicismos, edificios de hierro y cristal, modernismo

Historicismos

Rasgos generales:
   *durante el s. XIX se alternan distintos estilos que tienen como común denominador la recuperación de modelos de otras épocas: los “neos”;
   *su coetaneidad con el romanticismo lleva a veces a denominar el movimiento con ese nombre;
   *apenas aportan innovaciones técnicas;
   *van acompañados de una preocupación urbanística;
   *en cada país hay ciertas preferencias: Reino Unido= neogótico; Europa del este= neobizantino; España= neomudéjar;
   *en ocasiones se fusionan los estilos, dando lugar al eclecticismo.

Obras principales:
   *Reino Unido: Parlamento de Londres, de Charles Barry;
   *Francia: Arco de Triunfo y Plaza de la Estrella (París), Palacio de la Ópera (París), Basílica del Sagrado Corazón, de Paul Abadie (París);
   *España: Palacio de las Cortes, de Narciso Pascual Colomer (Madrid), Plaza de Toros de las Ventas (Madrid), Basílica de Covadonga, de Federico Aparici (Cangas de Onís), Teatro Falla (Cádiz)…

Arquitectura e ingeniería del hierro

Rasgos generales:
   *constituye la innovación estructural más importante de los últimos siglos, dando lugar a una nueva base constructiva;
   *ligada a los avances técnicos y científicos del XIX: en la ingeniería y en el uso de nuevo materiales (hierro y acero, cristal, cemento y hormigón…);
   *introduce un nuevo concepto espacial: apertura del espacio interno hacia el exterior;
   *abre nuevas posibilidades, s.t. funcionales;
   *permite el montaje y desmontaje con facilidad de las construcciones;
   *las exposiciones universales van a ser una vía importante de difusión y vehículo de propaganda.

Obras principales:
   *Reino Unido: Palacio de Cristal (Londres, desmontado), de Paxton;
   *Francia: Biblioteca Nacional (París), de Labrouste.

Torre Eiffel
   *construida para la Exposición Universal de 1889 como su referente principal, está situada en el Campo de Marte y tardó dos años en levantarse
   *dimensioners: 300 m. de altura y 125 m. de base;
   *tiene tres pisos y cimientos de hormigón;
   *el primero está formado por cuatro pies, unidos por arcos que refuerzan la estructura;
   *generó al principio una fuerte controversia por sus dimensiones y nula utilidad;
    *conjuga la funcionalidad (torre de comunicaciones), el atractivo turistico y ser el símbolo de la ciudad.

Escuela de Chicago:
   *nace en EEUU a finales del XIX;
   *aprovecha las innovaciones técnica del momento;
   *destaca ante todo el continuo crecimiento en altura de los edificios, hasta culminar en los llamados rascacielos;
   *sobriedad de formas en volúmenes y ornamentación;
   *estructura constructiva basada en pilares de hormigón y esqueletos metálicos;
   *el muro desaparece, sustituido por tabiques y cristales;
   *los interiores ganan en iluminación exterior;
   *obras: Almacenes Marshall, de Richardson; Home Insurance Company Building, de Jenney; Edificio Carson, de Sullivan.

Modernismo

Rasgos generales:
   *surge a finales del XIX como reacción frente a los historicismos y el eclecticismo desde la libertad y la creatividad;
   *síntesis entre la innovación y la tradición: mezcla del nuevo sistema constructivo y una preocupación por la decoración;
   *la creatividad personal lleva a la búsqueda de nuevas formas, a veces inspiradas en otras épocas: fantasía, profusión decorativa…;
   *tiene más arraigo en Europa, donde se denomina art nouveau o modernismo (España).

Gaudí:
   *relacionado con el desarrollo económico y cultural de Cataluña;
   *no se desprende de la influencia de otras épocas (gótico: agujas, pináculos) y culturas (orientalismo: azulejos, celosías);
   *su originalidad se concreta en el empleo de líneas ondulantes, arcos parabólicos, formas fantasiosas, policromía…;
   *obras: Palacio episcopal (Astorga, León); Casa Calvet (Barcelona); Casa Milá / La Pedrera (Barcelona); Parque Güell (Barcelona).

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Barcelona)
   *diseñado inicialmente como neogótico, va evolucionando con el tiempo;
   *quedó inacabado a la muerte del autor, aunque ha continuando su construcción hasta nuestros días;
   *planta de cruz latina, con cinco naves (central, 90 m.), ábside (90 m.) y tres en el crucero (60 m.);
   *18 torres: 12 apóstoles (cuatro por fachada), 4 evangelistas, Virgen y Jesús;
   *fachadas: Gloria = orientada al sur, monumental y acceso a nave central (inacabada); Nacimiento = orientada a levante (primera construida); Pasión = orientada a poniente;
   *otras partes: capillas, cripta, sacristías y claustro;
   *intención de superar los puntos débiles del gótico (empujes y uso de madera);
   *empleo preferente de piedra (caliza, granito) y en algunas partes del hormigón armado (torres de fachada del Nacimiento); tras la muerte de Gaudí se ha utilizado más el hormigón (bóvedas);
   *columnas inclinadas, ramificadas en forma de árbol y de doble giro (poligonales en la base y circulares en la cúspide);
   *empleo de formas geométricas complejas y variadas: elipses, parábolas, conos, espirales…


3. Impresionismo

Pintura

Rasgos generales:
   *supone la ruptura más clara de los planteamientos renacentistas;
   *ligado a los avances científicos y técnicos, s.t. de la fotografía (captación de lo inmediato);
   *concepción estrictamente pictórica;
   *preferencia por la luz, prefiriendo el trabajo al aire libre;
   *empleo de colores puros (primarios y complementarios), eliminando los claroscuros (negro);
   *técnica rápida, de pinceladas sueltas y pequeñas, y vaporosa;
   *deseo de registrar las sensaciones del mundo exterior.

Proceso de formación:
   *antecedentes: escuela veneciana, El Greco, Velázquez, Rembrandt, Goya…;
   *romanticismo y realismo anteriores;
   *Manet aporta su experiencia más innovadora dentro del realismo;
   *surge en los años 70 y se da a conocer en una exposición en París en 1874;
   *el nombre proviene de la obra de Monet Impresion, soleil levant (Impresión, salida del sol).

Manet:
   *no es propiamente impresionista, pero es reconocido como su maestro;
   *desde 1870 elimina el claroscuro;
   *su técnica no llega a las pinceladas pequeñas;
   *obras: Desayuno en la hierba.

Olympia
   *inspirada en otras obras (Venus de Urbino o Dánae, de Tiziano; Maja desnuda, de Goya);
   *tratamiento provocador del desnudo;
   *representa a una prostituta, acompañada de una doncella negra;
   *fuerte simbolismo de los objetos: pulsera (madre), zapatilla (inocencia perdida), gato (ambigüedad), orquídea (sexo)…

Monet:
   *preferencia por captar la atmósfera y la luz;
   *crea series con el objetivo de ver la evolución de la luz en el día;
   *técnica de pequeñas pinceladas;
   *obras: Impresion, soleil levant (Impresión, salida del sol); series de Catedral de Rouen, Estación de San Lázaro, Nenúfares...

Pissarro:
   *gusto por la naturaleza agreste y la vida rural;
   *obras: Entrada en el pueblo.

Renoir:
   *predilección por la figura humana, s.t. de la mujer;
   *riqueza cromática;
   *sensualidad en el cuerpo femenino;
   *obras: Desnudo al sol.

Baile en el Molino de la Galette
    *recreación del ambiente festivo parisino;
   *ordenación de los personajes en pequeños grupos: primer plano (amistades del pintor), en mesa (naturaleza muerta); a la izquierda, pareja bailando, etc.;
   *empleo de diagonales (banco, mesa) y la difuminación del color para crear sentido profundidad;
   *manejo de la luz y el color en un ambiente ensombrecido;
   *ondulación de los personajes: sensación de movimiento;
   *influencia de la fotografía: mirada primera pareja bailando, personajes cortados…

Degas:
   *mayor preocupación por la luz interior y el movimiento;
   *acaba simultaneando la línea y el color;
   *busca perspectivas complejas;
   *acaba sustituyendo el óleo por el pastel;
   *obras: Mujer peinándose; Bailarina; Carrera de caballos.

Clase de baile
   *escena en un salón de la Ópera de París: profesor, alumnas y madres (fondo);
   *composición asimétrica, que marca el contraste entre vacío (abajo-derecha) y personajes;
   *empleo de las diagonales para crear sentido de profundidad: líneas del suelo, pared lateral, bailarinas, poses repetidas (chicas primer plano y fondo)…;
   *contraste de colores: desde tonos terrosos y blancos hasta los llamativos de lazos y flores;
   *luz procedente de ventana de la derecha (reflejada en el espejo) y recuerdo de Velázquez en contornos diluidos;
   *influencia de la fotografía: encuadre.

La absenta
   *escena en un bar parisino: joven prostituta junto a un bohemio;
   *composición basada en una sucesión de planos: mesas en diagonal, asiento, espejo…;
   *síntesis de pinceladas sueltas y dibujo;
   *miradas ausentes de los personajes: ¿metáfora de la sociedad?

Escultura: Rodin

Formación académica clásica, con la que acaba rompiendo.

Tiene influencia de Donatello y s.t. de Miguel Ángel.

Su proceso de creación parte de bocetos en arcilla y yeso, para concluir en el bronce y a veces con el mármol.

El estilo impresionista deriva de las superficies rugosas, la sucesión de huecos y protuberancias, las partes inacabadas…, dando lugar a fuertes contrastes de luz.

Su composición de las obras permite observarlas desde distintas perspectivas.

Tienen una fuerte carga expresiva y de profundidad psicológica.

Obras principales: Puerta del infierno; El beso; Los burgueses de Calais.

El pensador
   *inicialmente se llamó El poeta;
   *inicialmente formó parte del las Puertas del Infierno, representando a Dante;
   *luego la desarrolló (como El beso) como una obra independiente;
   *desde el original en yeso, se han hecho numerosas copias en bronce;
   *sintetiza la concepción de la escultura que tiene el autor;
   *clara inspiración en varias obras de Miguel Ángel, como Lorenzo de Medici o La noche;
   *refleja el ensimismamiento del personaje en un mundo turbulento.


4. El postimpresionismo

Rasgos generales:
   *sus integrantes son inicialmente impresionistas;
   *supone una reacción contra el impresionismo, ampliando aún más la brecha que éste abrió;
   *se encuentra en la base de los movimientos que surgen en los primeros años del s. XX: Van Gogh= expresionismo; Cezanne= cubismo y abstracción; Toulouse Lautrec= modernismo; Gauguin= fauvismo, simbolismo; Seurat y Signac (puntillistas)= cubismo;
   *oscila entre el racionalismo acusado de los puntillistas y el énfasis en la expresión.

Cezanne:
   *evoluciona desde el impresionismo a la par que se imbuye de lo clásico;
   *intenta aportar al arte una dimensión perenne;
   *interés por la forma, concibiendo la realidad como cuerpos geométricos: esferas, cilindros, conos, cubos...;
   *enfatiza las líneas oscuras y amplía las manchas de color;
   *obras: La montaña de Santa Victoria; Los jugadores de cartas; Bañistas.

Van Gogh:
   *pone mayor énfasis en el significado;
   *evoluciona desde los temas sociales hacia un cromatismo extremo;
   *obras: autorretatos; Habitación; Iglesia de Auvers; Noche estrellada; Campo de trigo con cuervos.

Gauguin:
   *extiende el color en amplias manchas;
   *busca la armonía temática entre el hombre y la naturaleza;
   *su estancia en Tahití le lleva a una pintura entre exótica y primitivista;
   *obras: El Cristo amarillo; Arearea; Mujeres de Tahití.

Toulouse Lautrec:
   *preferencia por el dibujo y el pastel, que le permite una ejecución muy rápida de las obras;
   *acaba empleando manchas de color puras, separadas mediante trazos negros y nervados;
   *cultiva con éxito el género del cartel;
   *obras: La toilette; Baile en el Molino Rojo; Jane Abril (cartel).

Puntillismo:
   *base en la teoría óptica de Chevreul: contraste de colores simultáneos;
   *técnica de trazos de color puros muy pequeños (puntos): el ojo humano capta la luz y el color sin impurezas;
   *Signac: Baño en Asnières; El puerto de Marsella.
   *Seurat: Tarde de domingo; El circo; La parada.