Tema 8. Arte Barroco (y 2, España)

Contexto histórico

El s. XVII es una época de crisis general:
   *económica: descenso de la producción agraria, descenso de la llegada de metales preciosos de América…;
   *política: en el interior, protagonismo de los validos; en el exterior, decadencia imperial, fragmentación peninsular (Portugal), pérdida de territorios europeos;
   *demográfica: aumento de mortalidad, expulsión de población morisca, aumento de emigración a América…

El s. XVIII:
   *recuperación económica (agricultura, actividad artesanal, comercio interior y exterior) y reformismo;
   *nueva dinastía, la de los borbones, que afrancesa el modelo político (absolutismo, centralismo) y la política exterior.

En la cultura y el arte incide de una forma ambivalente:
   *refleja la situación de crisis en la sobriedad de formas, el empleo de materiales pobres (ladrillo, madera) o la religiosidad piadosa;
   *da lugar a obras insuperables: en mayor medida en la pintura; aprovechando al máximo la escultura (policromía); y aportando originalidad arquitectónica (plazas, decoración).


1. Rasgos generales del barroco español

Instrumentalización por el poder político (imperio) y s.t. el religioso, éste como manifestación del triunfo de la Contrarreforma católica.

En general, fuerte componente religioso, más acusado en el XVII.

Intensa resonancia popular, expresada en una religiosidad piadosa, externa y teatral: la Semana Santa y su imaginería.

Evoluciona con el tiempo:
   *hasta mediados del XVII está más influido por la Contrarreforma y la sobriedad de formas del clasicismo herreriano en arquitectura; tiene una fuerte impregnación religiosa en pintura y escultura;
   *desde finales del XVII la arquitectura gana en dinamismo y exuberancia en la decoración;
   *la llegada de los borbones en el s. XVIII introduce en algunos edificios los cánones del clasicismo barroco.


2. Arquitectura

Religiosa

Plantas sencillas: “plantas de cajón”, por su forma rectangular.

Fachadas: hasta mediados del XVII, austeridad herreriana; después, exuberancia de tamaño y formas (espadañas, baquetones, estucos…).

Prosigue la tradición de los retablos: monumentalidad, recargamiento decorativo, uso de columnas salomónicas y estípites…

Ganan importancia dos creaciones singulares:
   *transparentes: huecos sobre la pared iluminados; resaltan la eucaristía; síntesis de las tres artes;
   *camarines: pequeñas capillas tras el altar dedicadas a una imagen religiosa (s.t. Virgen).

   Obras: Iglesia de la Encarnación de Madrid; fachada de la catedral de Jaén; Iglesia de la Clerecía de Salamanca (edificio y retablo); fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Antonio Casas y Novoa); Catedral de Murcia; Transparente de la Catedral de Toledo; Sacristía de la Cartuja de Granada...

Civil

Plazas mayores:

Plaza Mayor de Madrid
   *obra de Juan Gómez de Mora;
   *enlaza con la tradición castellana de espacios funcionales (comercio, espectáculos…);
   *planta rectangular;
   *sucesión rítmica de elementos (balcones, arcos…);
   *rodeada de soportales formados con arcos de medio punto y dinteles en planta inferior;
   *destaca una fachada principal o Casa de la Panadería con dos torres laterales;
   *influencia herreriana en la sobriedad de las formas.

Plaza Mayor de Salamanca
   *obra de Alberto Churriguera, excepto la fachada del Ayuntamiento, de García de Quiñones;
   *es ligeramente trapezoidal (cuadrado imperfecto);
   *inspirada en la de Madrid (soportales, sucesión rítmica…);
   *monumentalidad de la fachada del Ayuntamiento (dos plantas y espadaña) y del Pabellón de los Reyes (gran arco de medio punto).

Fachadas:
   *Hospicio de Madrid: obra de Pedro Ribera; ordenadas a modo de retablo; decoración profusa, escultórica, dinámica…;
   *Palacio del Marques de Dos Aguas de Valencia: hecha en alabastro; decoración profusa; presidida por imagen de La Virgen del Rosario; alegorías de los ríos Turia y Júcar.

El palacio borbónico:
   *influencia del clasicismo barroco francés;
   *rasgos: horizontalidad, suntuosidad, jardines monumentales…;
   *obras: Palacio Real de Madrid, Palacio de la Granja (Segovia), Palacio de Aranjuez (Madrid).


3. Escultura: la imaginería

Rasgos generales:
   *fuerte componente devoto e incluso místico;
   *enraizada en religiosidad popular, con apoteosis en la Semana Santa: pasos procesionales;
   *fuerte expresividad que oscila entre el realismo clásico y el fuerte dramatismo;
   *predominio de la madera y de la policromía, que resalta la expresividad;
   *la clientela proviene de las iglesias, las cofradías, los gremios…

Escuela castellana:
   *Gregorio Fernández es su principal representante;
   *fuerte dramatismo, que resalta mediante la policromía y postizos (corcho, cristal, resinas…);
   *buen tratamiento de la anatomía, pero convencionalismo en los ropajes (angulados);
   *obras: Cristo de la Luz, Cristo Yacente, Piedad...

Escuela sevillana:
   *realismo clásico;
   *buena modelación anatómica y de los pliegues;
   *policromía mate y alejada del dramatismo castellano;
   *uso de tipos populares, sobre todo en las vírgenes;
   *Juan Martínez Montañés: Cristo de la Clemencia; Inmaculada/La Cieguecita, Santo Domingo…;
   *Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder, Virgen del Hospital de Antezana.

Escuela granadina:
   *mayor dinamismo y expresividad que la escuela sevillana;
   *Alonso Cano: Inmaculada, San Juan de Dios, Virgen de la Oliva;
   *Pedro de Mena: Magdalena penitente.

Escuela murciana:
   *destaca Francisco Salzillo (s. XVIII);
   *influencias italianas;
   *evita el dramatismo exagerado e idealiza las imágenes;
   *creación de escenas para los pasos procesionales;
   *buena organización del taller y proceso de trabajo muy elaborado;
   *obras: Oración en el huerto, Virgen de la Leche…


4. Pintura

Rasgos generales:
   *influencia s.t. italiana en sus distintas tendencias, pero con maduración propia;
   *no existe un movimiento impetuoso;
   *predominio de los temas religiosos y escasa utilización de la mitología;
   *evolución del tenebrismo a obras más luminosas;
   *dos tendencias: el naturalismo tenebrista, de Zurbarán y Ribera; y el realismo barroco, de Velázquez y Murillo.

Ribera:
   *pertenece a la escuela valenciana;
   *la mayor parte de su obra la realiza en Italia (Spagnoletto), de donde recibe una gran influencia;
   *evoluciona del naturalismo tenebrista: Martirio de San Felipe; hacia el colorismo; Inmaculada (Agustinas de Salamanca).

Zurbarán:
   *pertenece a la escuela sevillana;
   *representa fielmente los ideales de la Contrarreforma;
   *abunda en los temas religiosos: santos, vírgenes, cristos…, en general cargados de fuerte misticismo;
   *introduce tipos reales en sus obras, a veces para representar imágenes de santas: “retratos a lo divino”: Santa Casilda;
   *en ocasiones realiza temas profanos, destacando sus bodegones;
   *estilo: plasticidad, claroscuros y cierto descuido en la composición.

San Hugo en el refectorio de los cartujos
   *tema: dilema de comer carne en Cuaresma; visita de San Hugo (derecha); éxtasis de cartujo, con San Bruno en el centro;
   *composición horizontal (mesa, cuadro del fondo), atectónica (mesa, hábito de San Hugo, cuerpo de un monje) y no unitaria (cartujos/San Hugo y paje);
   *predominio del blanco, tratado con diversas tonalidades;
   *contrastes de luz: sombras y brillos;
   *escorzo y gesto de San Hugo, gesto del paje…;
   *introducción del bodegón: objetos sobre la mesa.

Murillo:
   *pertenece a la segunda generación de la escuela sevillana;
   *influido inicialmente por Zurbarán, acaba presentando una mayor preocupación por lo pictórico (color);
   *embellece la realidad, haciéndola más amable y a veces graciosa;
   *buen retratista, gusto por la composición y exquisitez técnica;
   *introduce tipos populares en sus obras;
   *obras: Sagrada Familia del pajarito, Inmaculada, El Buen Pastor, Niño espulgándose, Niños comiendo fruta, Niños jugando a los dados…

Velázquez

Rasgos:
   *formado en Sevilla, se traslada a Madrid y viaja dos veces a Italia;
   *barroquismo sui generis, alejado del movimiento brusco y contraponiendo distintos elementos: luces/sombras, realidad/mito, lo visible/lo no visible, ostentosidad/humildad…;
   *más que un copista de la realidad, es un intérprete sutil;
   *evoluciona en el tiempo, pudiendo distinguirse varias etapas.

Primera etapa:
   *transcurre en Sevilla;
   *observación del entorno;
   *estilo sobrio, tenebrista, colores ocres…;
   *tipos populares;
   *obras: Vieja friendo huevos, El Aguador.

Segunda etapa:
   *llegada a Madrid y trabaja en la Corte como pintor de cámara;
   *obras realistas y de gran maestría.

El triunfo de Baco / Los borrachos
   *mezcla realismo y mitología;
   *contraste en el tratamiento de los personajes: tipos populares (ocres, vestimenta de la época) y Baco (desnudo, color, luz…).
   *espacio poco reconocible y fondo luminoso.

Tercera etapa:
   *primer viaje a Italia (1629-30);
   *influencia de Rafael, los coloristas venecianos, la escuela boloñesa, Rubens…;
   *su paleta empieza a aclararse con el uso de nuevos pigmentos;
   *utiliza la espátula y su pincelada se hace más fluida;
   *mayor interés por el desnudo y el paisaje.

La fragua de Vulcano
   *Apolo informa a Vulcano de la infidelidad de su esposa Venus con Marte;
   *mezcla realismo y mitología, pero con ironía;
   *composición magistral: espacio real y convergencia de miradas;
   *elementos clásicos: desnudos, contrapostos, luz de los cuerpos…;
   *expresividad de los personajes (asombro).

Cuarta etapa:
   *regreso a Madrid, protegido por Felipe IV y reconocido;
   *hace retratos inmejorables;
   *colorismo, buen tratamiento del paisaje…;
   *recupera los tonos ocres en los retratos de bufones: Calabacillas, Pablo de Valladolid;
   *obras: retratos del Conde-duque de Olivares, Príncipe Baltasar Carlos, Felipe IV.

La rendición de Breda / Las lanzas
   *Justino de Nassau entrega las llaves de la ciudad a Ambrosio de Spínola;
   *evita la humillación y resalta la generosidad;
   *profundidad (caballo, lanzas, paisaje…) y equilibrio compositivo.

Quinta etapa:
   *segundo viaje a Italia (1649-51);
   *enriquece su bagaje pictórico
   *obras: Juan de Pareja, Inocencio X;
   *paisajes del Jardín de Villa Médicis: ¿primer o segundo viaje? (en El Prado optan por el primero); técnica alla prima, pincelada ancha y suelta; luz filtrada a través de la vegetación.

Venus del espejo
   *Venus se contempla en un espejo sostenido por su hijo Cupido;
   *juego de contrastes: mito y realidad (Venus = mujer); sensualidad (desnudo) y pulcritud (de espaldas); no visibilidad (de espaldas) y visibilidad (rostro en espejo); color y sombra.

Sexta etapa:
   *de nuevo en Madrid;
   *nombrado Aposentador Real;
   *plenitud técnica y compositiva: ejecuciones rápidas y retoques continuos; paleta más clara y más líquida; perspectiva aérea.

Las meninas
   *pretende evitar un retrato de la familia real al uso;
   *posible retrato de los reyes, observados por Infanta Margarita y su séquito; autorretrato; posición ambigua del personaje del fondo (José Nieto: ¿entra sale?);
   *introduce al espectador a través del espacio no visible (frontal), que es visible en el espejo (reyes);
   *el juego de luces (primer plano y fondo) y contraluces crea la perspectiva aérea;
   *técnica en plenitud: colores diluidos, pincelada ancha, esquematización de formas…

La fábula de Aracne / Las hilanderas
   *representación del mito de Aracne: ésta (derecha) compite con Minerva (izquierda) por hacer el tapiz más bello;
   *en el fondo se ofrece el desenlace: Minerva (casco) y Aracne, junto a tres damas, contemplan el tapiz triunfador de Aracne;
   *perspectiva aérea: sucesión de planos contrapuestos de luces y sombras;
   *la técnica se hace más depurada.

Tema 8. Arte Barroco (1)

Contexto histórico

Se desarrolla durante el s. XVII y la mitad del XVIII.

Durante el XVII hay una situación de crisis económica social en los países meridionales, que conlleva una refeudalización de la sociedad.

En el norte hay un importante incremento de las actividades artesano-mercantiles, que conlleva un desarrollo de la burguesía.

La explotación colonial, s.t., de América, contribuye al desarrollo económico y la acumulación de capital.

Se extienden las monarquías absolutas, salvo los Países Bajos e Inglaterra, donde surgen monarquías parlamentarias.

Se dan importantes avances en las ciencias (Newton, Galileo…) y la filosofía (Descartes, Hume…), que culmina en el XVIII con la Ilustración.

Se consolida la división religiosa entre la Iglesia Católica (más presente en el sur) y las iglesias reformadas (más presentes en el norte y el centro).


1. Introducción

Relación directa con el poder político y religioso: expresión del poder de los monarcas y el papado.

Supone un tratamiento unitario de las distintas artes, que se manifiestan con un gran dinamismo, creando efectos teatrales y lumínicos.

En los países católicos expresa las bases teológicas del Concilio de Trento: se busca fomentar el fervor religioso de la gente desde la percepción sensorial: dramatismo, espiritualidad…

En los países del norte hay un menor peso de lo religioso, a la vez que en Francia se mantiene una estética más clasicista.


2. Arquitectura

Rasgos generales

En los países católicos hay un predominio de lo religioso; en protestantes, de lo civil.

Monumentalidad y teatralidad en las formas.

Vinculado al urbanismo: ordenación de espacios (plazas y vías) y preocupación por las perspectivas.

En general, empleo de las formas clásicas, pero tratadas de otra forma
   *plantas ovaladas (alabeadas), circulares, basilicales…;
   *curvación de columnas (salomónicas), muros y frontones;
   *ruptura del interior de las cúpulas;
   *decoración a base de estucos y dorados.

En Francia predomina una estética más clasicista.

Italia

Bernini:
   *arquitecto, urbanista, escultor, pintor;
   *Baldaquino de Basílica de San Pedro: quintaesencia del barroco; arte en movimiento (columnas salomónicas); hecho en bronce;
   *San Andrés del Quirinal: efectos de movimiento e ilusionismo; fachada sobredimensionada con frontón, pórtico curvo y escaleras; planta central y cúpula ovaladas.

Plaza de San Pedro en Roma
   *formada por tres tramos; forma trapezoidal, abombada en su parte central; se acentúa la perspectiva hacia el templo;
   *unida a la Basílica mediante dos brazos simbólicos que forman una columnata (“la Iglesia acoge a sus fieles”);
   *columnata: formada por dos galerías laterales porticadas abiertas al interior; filas de cuatro columnas colosales de órdenes toscano y jónico; balaustrada con figuras de santos;
   *espacio urbanístico ambicioso, destinado a acoger multitudes y con una gran teatralidad en sus componentes.

Borromini:
   *gran dinamismo en las formas de las plantas y los elementos arquitectónicos, que a veces resultan inverosímiles;
   *obras: San Ivo (Roma), Santa Inés (en plaza Nabona, Roma).

San Carlos de las Cuatro Fuentes
    *planta central ovalada;
   *sucesión rítmica de concavidades y convexidades;
   *ondulación de entablamentos y cornisas en fachada
   *cúpula: ovalada; levantada sobre cuartos de esfera de formas diversas; sucesión de octógonos y cruces hasta llegar a la linterna; sugerente juego de luces;
   *esquina achaflanada para mejorar la perspectivas en calles estrechas.

Maderno:

Basilica de San Pedro en Roma
   *convierte la planta en una cruz latina añadiendo tres crujías o tramos;
   *diseña una nueva fachada: monumental, horizontal, y compuesta por columnas gigantes y balcones;

   *las modificaciones acaban rompiendo la centralidad de la cúpula de Miguel Ángel.

Barroco clasicista en Francia: el Palacio de Versalles

Rasgos generales:
   *gusto por las superficies regulares;
   *monumentalidad;
   *contraste entre exteriores más austeros e interiores suntuosos;
   *domesticación de la naturaleza (jardines, geometría).

Destacan el Palacio del Louvre (Le Vau), el Palacio de los Inválidos (Mansart), la Plaza de los Vosgos o el Castillo de Vaux le Vicomte (Le Vau).

Palacio de Versalles
    *complejo arquitectónico mandado construir por Luis XIV, como expresión de su poder (absolutismo) y la centralidad política de Francia en Europa;   *tiene su origen en el pabellón de caza de Luis XIII, reformado y ampliado sucesivamente en varias fases;
   *intervienen varios arquitectos, destacando Le Vau y Mansart; y en los jardines, Le Nôtre;
   *Mansart aporta la principal ampliación (alas laterales), la capilla y la galería de los espejos;
   *simetría entre la partes, con centro/eje en la cámara real;
   *predominio de la horizontalidad, con tres plantas: basamento; principal (mejor tratada: pilastras, ventanas con frontones) y ático;
 *edificio con dos fachadas: hacia la ciudad y hacia los jardines, desde las que se abren dos alas (muro de 600 m.);
   *en las dependencias y galerías del interior predomina la policromía y la decoración exuberante y lujosa;
   *jardines (800 ha.): estructurados geométricamente sobre avenidas, calles y glorietas, que se complementan con fuentes monumentales y canales.


3. Escultura en Italia: Bernini

Rasgos formales:
   *uso preferente del mármol;
   *movimiento exaltado, naturalismo, dramatismo...;
   *intensos efectos de claroscuros;
   *interés por la representación de los momentos de clímax, cuando la tensión de los personajes es máxima.

Obras principales:
   *Apolo y Dafne: donde alcanza su personalidad artística; representa el momento en que Dafne, perseguida por Apolo, se transforma en laurel, como venganza de Eros;
   *David: tratamiento diferente a otros autores (Donatello, Miguel Ángel); representa el momento en que va a lanzar la honda.

Éxtasis de Santa Teresa
   *hecha en mármol, con empleo del metal;
   *enmarcada en una capilla funeraria;
   *contiene todos sus rasgos formales (movimiento, expresividad, claroscuros…);
   *momento místico de la santa, cuando el ángel le atraviesa el corazón con una flecha de oro (amor divino): mezcla de dolor (físico) y placer (espiritual).


4. Pintura en Italia

Caravaggio

Revoluciona la pintura, rompiendo con el periodo anterior.

Fuerte naturalismo, acentuado con la introducción en sus obras de personajes de la calle, escenas cotidianas, etc.

Foco de luz violento y predominio de las sombras: tenebrismo.

Composición asimétrica, atectónica y a base de diagonales.

Escorzos.

Técnica rápida, sin boceto previo (pintura alla prima).

Primera etapa:
   *rasgos: sobriedad, figuras cortadas, personajes humildes;
   *temas de la vida cotidiana y mitológicos;
   *obras: Baco, Muchacho con frutas, Jugadores de cartas...

Segunda etapa:
   *cuadros de mayor tamaño;
   *mayor intensidad plástica;
   *fuertes contrastes lumínicos;
   *subordinación del color a la luz;
   *temas religiosos;
   *obras: Vocación de San Mateo, Martirio de San Pedro, Entierro de Cristo, Conversión de San Pablo…

Annibale Carracci

Forma con sus hermanos la escuela boloñesa, que reacciona frente al naturalismo de Caravaggio.

Influencias:
   *tradición clasicista del dibujo y la plasticidad de formas;
   *el color y el tratamiento de los paisajes, de la escuela veneciana.

Aporta el dinamismo y la composición características del barroco.

En los frescos que decoran el Palacio Farnesio (Roma) destaca Triunfo de Baco y Ariadna.


5. Pintura en Flandes y Holanda

Marcada por la división político-religiosa: Flandes, católica; Holanda, protestante.

En los pintores flamencos:
   *fusión entre tradición heredada de siglos anteriores e influencia de Italia, s.t. del colorismo veneciano;
   *vinculación al poder político y la iglesia;
   *destacan Rubens, Van Dyck, Jordaens...

En los pintores holandeses:
   *se evoluciona dentro de la tradición;
   *clara vinculación la burguesía;
   *predominio de temas civiles;
   *naturalismo;
   *destacan Rembrandt, Vermeer…

Rubens

Personalidad triunfadora, con una actividad intensa y fecunda en el arte, la política, la vida personal…

Gran influencia de la escuela veneciana, s.t. de Tiziano, de quien toma numerosos obras.

Rasgos formales:
   *colores cálidos;
   *dinamismo y ritmo curvo (escorzos);
   *composición sobre diagonales;
   *monumentalidad.

Trabaja casi todos los géneros:
   *religioso: Elevación de la cruz;
   *mitológico: Venus del tocador;
   *retrato: Duque de Lerma; Autorretrato con su esposa Isabel.

Las Tres Gracias
   *tratamiento diferente que Rafael: sensualidad, ampulosidad de cuerpos, movimiento, elegancia…;
   *tema mitológico en el que reproduce el gusto estético de la época;
   *retrato de una de sus mujeres (izq.).

Rembrandt

Personalidad muy distinta a la de Rubens: austeridad, mayor contacto con la realidad, fracaso en su vida personal (madurez y vejez)…

También trabaja casi todos los géneros.

Utiliza la técnica al óleo y también domina el grabado.

Rasgos formales:
   *pincelada ancha, a veces usando la espátula;
   *efectos pictóricos y matices cromáticos;
   *en la luz: contrastes (claroscuros), difusión caprichosa y realce del color en las zonas iluminadas.

Muy impregnado por el entorno, que confiere un fuerte realismo a sus personajes:
   *mirada penetrante, a veces directa;
   *preocupación por la vejez, la pobreza, las emociones…

Obras: autorretratos, Saskia, Tito estudiando, Mujer en la cama, Joven saliendo del baño, Buey desollado, Lección de anatomía del doctor Tulp…

Los síndicos de los pañeros
   *retrato colectivo de los directivos del gremio;
   *pincelada ancha;
   *contrastes de luz (claroscuros, favorecido por la vestimenta) y de color (mantel rojo);
   *representación del orgullo del gremio (burguesía).

Ronda de noche
   *ha sufrido mutilaciones en sus dimensiones;
   *tratamiento original de un retrato colectivo: en movimiento;
   *combinación de varios ejes: vertical (capitán Coq), horizontal (mayoría de las figuras) y diagonales;
   *fuertes contrastes de luz (claroscuros) y de color (ocres, negro y rojos).

Tema 7. Arte del Renacimiento (y 3, España)

Contexto histórico

Coincide con una época de expansión económica, social y política: imperio hispánico:
   *los Reyes Católicos unifican dinásticamente Castilla y Aragón, integran Granada y Navarra, sientan las bases de un imperio europeo (Austria y Países Bajos) e inician la colonización de América, que se completa a fines del XVI con la incorporación del imperio portugués;
   *impulso económico frágil, basado s.t. en la explotación colonial de América;
   *predominio social de la nobleza (feudalismo tardío) y escasa relevancia de la burguesía.

La unión dinástica no afecta a la autonomía política de cada territorio, pero sí a la unión religiosa: expulsión comunidad judía, actuación Inquisición (frente a comunidades conversa y morisca, protestantes…).

En el arte hay una lucha constante entre la tradición y la innovación, con una sucesión de etapas/estilos específicos.


1. Arquitectura

Plateresco

Se desarrolla durante las primeras décadas del XVI.

Destacan: Fachada de la Universidad de Salamanca, Convento de San Marcos de León, Escalera de la Catedral de Burgos, Fachada del Hospital de Santa Cruz en Toledo…

Rasgos generales:
   *realizado a veces sobre estructuras góticas;
   *decoración exuberante y detallista (imitación de la orfebrería);
   *uso de elementos decorativos clásicos (guirnaldas, medallones, pilastras…).

Fachada de la Universidad de Salamanca
    *obra de Juan de Talavera;
   *fachada sobre estructura gótica;
   *obra más representativa: decoración exuberante;
   *hecha con piedra arenisca de calidad, que le da el color dorado;
   *disposición en forma de retablo: dos puertas con arcos carpaneles; 3 niveles con relieves de grosor creciente en altura; enmarcado por dos grandes pilastras; culminado por una crestería;
   *ordenación simétrica;
   *elementos clásicos: medallones, pilastras, grutescos, guirnaldas…

Clasicismo purista

Surge en la segunda década del XVI.

Emplea una gran variedad de elementos estructurales clásicos (arcos, bóvedas...) y gusto por los patios porticados en los edificios civiles.

Predominio de lo arquitectónico y sobriedad decorativa.

Tiene varios focos destacados:
   *Granada: Palacio de Carlos V (Pedro Machuca), Catedral;
   *Jaén: Catedral (Andrés de Vandelvira);
   *Úbeda: Iglesia de El Salvador (Andrés de Vandelvira);
   *Sevilla: remate de la Giralda (Hernán Ruiz);
   *Alcalá de Henares: Fachada de la Universidad;

   *Toledo: patio del Hospital de Santa Cruz;

   *Salamanca: Palacio de Monterrey, Palacio de Fonseca.

Palacio de Carlos V en Granada
   *obra de Pedro Machuca;
   *primera muestra de clasicismo, aunque inacabada;
   *sobriedad decorativa y geometrismo;
   *planta cuadrada y patio circular;
   *fachada con dos pisos, el primero de aparejo almohadillado;
   *patio porticado, arquitrabado y superposición de órdenes.

Clasicismo herreriano o escurialense

Se desarrolla a finales del XVI.

Se agudizan los rasgos puristas, hasta hacer desaparecer la decoración.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
   *obra de Bautista de Toledo y Juan de Herrera;
   *está enclavado en la Sierra de Guadarrama;
   *surge como intención de Felipe II de crear un templo símbolo de la cristiandad;
   *aúna en un mismo espacio: palacio público, palacio privado, monasterio, templo y mausoleo;
   *los arquitectos se inspiran en los avances de la época, pero con una sobriedad decorativa muy intensa;
*planta cuadrangular, con 4 torres (ángulos) y el templo en el centro, a la misma altura que las fachadas;
   *mezcla de grandiosidad, clasicismo y sobriedad constructiva.


2. Escultura

Retablos y sillerías

Principal espacio de creación plástica.

Recoge una tradición heredada del periodo gótico.

Aúna varias artes:
   *estructura de madera: grutescos, niños/putti, guirnaldas, frontones, columnas y pilastras, arcos de medio punto…;
   *escultura: relieve y exenta;
   *pintura.

La Iglesia (monasterios, catedrales, parroquias) es la principal clientela.

Retablo:
   *finalidad: atraer a la feligresía (imágenes ordenadas, lenguaje propio) ante un sacerdote que oficia de espaldas;
   *estructura formada por banco, custodia, pisos (horizontales), calles (verticales) y ático;
   *construida preferentemente con madera de pino;
   *decorada con la técnica de la policromía.

Sillería del coro:
   *situada en centro de la nave principal;
   *formada por tres lados y cerrada con verja;
   *construida preferentemente con madera de nogal.

Principales escultores

Juan de Juni:
   *sintetiza lo francés, lo italiano y lo castellano;
   *mayor presencia de la estética clasicista: armonía y simetría;
   *expresa el tremendismo y la expresividad tanto francesa como castellana;
   *técnica depurada, s.t. en el tratamiento de la anatomía humana;
   *trabaja en retablos, sillerías y pasos de Semana Santa;
   *obras: Entierro de Cristo (Valladolid), San Antonio de Padua.

Alonso Berruguete:
   *influido por artistas italianos (Donatello, Miguel Ángel);
   *estética manierista;
   *da a las figuras un sentido angustioso: escorzos y expresividad;
   *ruptura de la simetría frontalista;
   *estilización de formas;
   *en el tratamiento de la Virgen contrasta su dulzura;
   *obras: El sacrificio de Isaac, San Sebastián, La Adoración del los Reyes.


3. Pintura: El Greco

Recibe tres influencias decisivas: tradición bizantina (origen), escuela veneciana de pintura (formación) y arte castellano (asentamiento definitivo).

Rasgos formales:
   *expresividad antinatural (bizantino);
   *desdén por el dibujo y atracción por la pincelada ancha (escuela veneciana);
   *colores claros y luminosos (escuela veneciana);
   *desdén por la anatomía y la proporción: alargamiento de figuras (manierismo);
   *ausencia de profundidad (orientalismo, bizantinismo, ¿mudejarismo
   *escorzos colosales (Miguel Ángel).

Fuerte componente religioso: espiritualidad.

Hay quien lo considera un pintor moderno.

Obras principales: El Expolio, La Trinidad, La Asunción de María, Vista de Toledo, El martirio de San Mauricio, El entierro del conde de Orgaz...   

El entierro del conde de Orgaz
   *relata un suceso acaecido en s. XIV (anacronismo);
   *primer retrato colectivo del arte español;
   *mejor muestra de la madurez del pintor;
   *predominio de lo pictórico;
   *manierismo: figuras alargadas, escorzos, colores llamativos, luces artificiosas…;
   *composición clásica (vértice, en Jesús; simetría…);
   *representación de las dos dimensiones de la vida humana en el tránsito hacia el cielo: lo terrenal, abajo; y lo celestial, arriba;
   *lo terrenal: San Esteban y San Agustín depositan el cuerpo del difunto en la tumba; personajes del XVI (caballeros y clérigos) con semblante espiritual y tranquilo; presencia del autor y su hijo;
   *lo celestial: Jesús, juez misericordioso, manda abrir las puertas del cielo a San Pedro; María acoge el alma del difunto (arrodillado).

El martirio de San Mauricio

   *composición en tres planos:

      ·el primero, el momento en que San Mauricio (de frente y con coraza) discute con sus generales si hacer sacrificios a dioses paganos;

      ·al fondo, el martirio de las tropas y San Mauricio, con verdugo de espaldas;

      ·en la parte superior, la representación del cielo, separado por un rompimiento de gloria;

   *mezcla de personajes de la tradición cristiana (San Mauricio, Santiago el Menor, San Exuperio...) y del momento (Alejandro Farnesio...).

Tema 7. Arte del Renacimiento (2, siglo XVI)

3. Cinquecento

Rasgos generales

Durante el primer cuarto se consigue la plenitud artística de autores (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Bramante, Palladio…) y obras.

Roma pasa a ser el centro de gravedad por la acción de los papas y especialmente de Julio II:
   *considera que Roma expresa una nueva plenitud;
   *atrae a Bramante, Miguel Ángel y Rafael;
   *impulsa la construcción de la Basílica de San Pedro, remodela el palacio papal y encarga la construcción de su propia tumba.

El instrumento de renovación será la potenciación del clasicismo, síntesis de la Antigüedad clásica y los logros del momento:
   *equilibrio;
   *claridad compositiva;
   *oscilación entre la suma sencillez y la monumentalidad de las formas.

Pintura

Leonardo da Vinci:
   *personalidad compleja, polifacética y original;
   *además de pintor, dejó bocetos arquitectónicos, dibujos de anatomía humana, proyectos escultóricos y artefactos mecánicos;
   *estudioso del dibujo y la pintura: luz, perspectiva, anatomía…;
   *considera que el espacio no se construye geométricamente, sino por la densidad de la atmósfera, que difumina los contornos y funde las formas: técnica del sfumatto;
   *la gradación de luz suaviza el trazo en la lejanía: perspectiva atmosférica;
   *obras: La Gioconda; La Última Cena; San Juan Bautista; La Virgen, el Niño Jesús y santa Ana; La Virgen de las Rocas…

La Gioconda
   *también conocida como Mona Lisa;
   *empleo de la técnica al óleo sobre tabla;
   *presenta el retrato de una mujer sentada en un sillón, con las manos reposando en uno de sus brazo, y un fondo de paisaje;
   *máxima expresión del sfumatto;
   *composición triangular
   *diferenciación en el color: tonalidades ocres en la mujer y azuladas en el fondo.

La Última Cena
   *fresco situado en el refectorio del convento de Sta. María de gracia (Milán);
   *presenta el momento en que Jesús anuncia a los apóstoles que uno de ellos le traicionará y la reacción que genera (sorpresa, espanto, actitud diferenciada de Judas…);
   *empleo magistral de la perspectiva geométrica a través de representación del habitáculo (suelo, ventanas laterales, casetones del techo), realzada por la situación del fresco en la pared de fondo del refectorio;
   *composición clásica: simetría con centro en Jesús; agrupación por tríadas, formando triángulos, con Judas rompiendo el orden;
   *iluminación de la escena desde ventanas del fondo y la entrada del refectorio;
   *ha necesitado de varias restauraciones, que han permitido recuperar el color.

Miguel Ángel:
   *autor de la decoración de la Capilla Sixtina (Roma): bóveda y ábside;
   *empleo de la técnica al fresco y, a veces, al óleo (ropajes Juicio Final);
   *cromatismo acentuado, plasticidad (escultor) y grandiosidad de las figuras (canon hercúleo);
   *variedad de perspectivas, dinamismo (escorzos), tensión, dramatismo (terribilitá)…;
   *sienta las bases del manierismo.

Capilla Sixtina: bóveda
   *representa a la humanidad antes de la llegada de Cristo: escenas centrales del Génesis; antepasados de Jesús (triángulos); profetas y sibilas; y cuatro escenas historia Israel (pechinas);
   *profunda meditación sobre el hombre y su destino en la grandeza de Dios.

Capilla Sixtina: ábside
   *conocido como mural del Juicio Final;
   *representa el Apocalipsis y varios mitos clásicos;
   *espacio sin límite y sin arquitectura que ordene las figuras;
   *contraste entre los colores lívidos de los personajes y el fondo azul cobalto;
   *destaca la figura central de Cristo, juez muy severo; está acompañado de María, temerosa y en segundo plano;
   *el resto de figuras se disponen en distintos niveles: junto a Cristo, santos y mártires; por debajo, en el centro, ángeles; y en cada lado, gente entre asustada y espantada; en la base, saliendo de las tumbas, quienes se salvan (diestra de Cristo) y quienes se condenan (barca de Caronte, pecados capitales…);
   *alerta sobre la necesidad de redención.

Rafael Sanzio:
   *empleo de movimientos suaves y colores puros; 
   *magistral dominio de la técnica, que le lleva a un virtuosismo formal que preludia el manierismo;
   *fuerte contenido del neoplatonismo;
   *vasta y variada obra de temas (religiosos, mitológicos, retratos…) y técnicas (óleo, fresco, cartones…);
   *en la representación de las formas arquitectónicas está influido por Bramante;
   *obras: La Escuela de Atenas, Los desposorios de la Virgen, La Fornarina, El Cardenal, Las Tres Gracias, Madonna del Gran Duque…

La escuela de Atenas
   *pertenece al grupo de frescos que decoran las estancias papales;
   *representa a un grupo de sabios de la Antigüedad dentro de un marco grandioso (inspirado en Bramante) y un ambiente solemne: Platón (dedo hacia arriba) y Aristóteles (dedo hacia abajo) ilustran las dos doctrinas filosóficas principales;
   *elementos clásicos: bóveda, estatuas de Apolo y Minerva…;
   *la arquitectura estructura al cuadro en tres tramos/niveles; y la primera bóveda de cañón corona a los personajes centrales, situados en profundidad, que culmina en el cielo;
   *evocación del templo de la sabiduría a través de personajes ilustres de la Antigüedad y del momento, a veces traspuestos: Platón/Leonardo, Aristóteles, Sócrates, Heráclito/Miguel Ángel, Pitágoras, Rafael…

Escultura

Miguel Ángel:
   *se conspiraba ante todo como escultor;
   *es también un grandioso pintor y arquitecto;
   *su obra tiene un fuerte componente neoplatónico;
   *refleja como nadie el difícil equilibro entre el clasicismo, que es mayor en su juventud, y la tensión, que predomina en la madurez;
   *esto último da como resultado que sus obras queden inacabadas;
   *su obra está en la base del manierismo.
   *obras: David, Piedad del Vaticano, Moisés, Tumba de los Médicis, Piedad Rondanini...

David
   *hecha en mármol;
   *concebida para ser observada desde distintos puntos de vista;
   *empleo de elementos clásicos: desnudo, contraposto…;
   *tratamiento muy detallado de la anatomía del cuerpo, aunque con desproporciones de algunas partes (mano y cabeza);
   *representa el momento previo al enfrentamiento con Goliat, reflejando la tensión contenida;
   *alegoría de la ciudad de Florencia, que aúna la belleza y la inteligencia.

Piedad del Vaticano
   *es la más clásica de sus pietas y está situada en la Basílica de San Pedro;
   *representa el momento en que María recoge el cuerpo muerto de Jesús;
   *composición triangular;
   *realismo en el tratamiento del cuerpo humano y los pliegues;
   *tratamiento sui generis de los personajes: la Virgen es más joven que el Jesús: idealización de su imagen;
   *en las otras pietas (del Duomo y Palestrina, en Florencia; Rondanini, en Milán) va evolucionando hacia un mayor dramatismo, estilización de formas e incluso dejándolas inacabadas.

Moisés
   *pertenece al inacabado conjunto escultórico del monumento funerario del papa Julio II; le acompañan otras obras, como varios esclavos;
   *hecho en mármol;
   *composición sedente;
   *tratamiento hercúleo del personaje (musculatura); expresa tensión y dramatismo (mirada, venas hinchadas, ondulación de la barba, pliegues…);
   *representa al profeta con las Tablas de la Ley (10 mandamientos), horrorizado por el comportamiento del pueblo judío (culto al becerro de oro): muestra de la terribilita.

Arquitectura

Miguel Ángel:

Basílica de San Pedro en Roma
   *culmina los proyectos anteriores de Bramante (planta de cruz griega), Rafael y Sangallo (cruz latina);
   *su proyecto es similar al de Bramante, con algunas variaciones técnicas;
   *destaca la gran cúpula semiesférica: sobre tambor y pechinas; nervada; columnas dobles en tambor; linterna; 133 m. de altura y 92 de diámetro; la acaban Fontana y della Porta;
   *pretende emular los cánones clásicos desde lo puramente constructivo.

Bramante:
   *es el más clásico de los arquitectos del Cinquecento:
   *proyecta la Basílica de San Pedro (Roma): planta en cruz griega; gran cúpula central, inspirada en el Panteón romano; brazos terminados en ábsides semicirculares.

Templete de San Pietro in Montorio (Roma)
   *planta central, fachada arquitrabada y cúpula semiesférica;
   *supone un ensayo-proyecto de la Basílica de San Pedro;
   *destaca la simplicidad de las formas empleadas.

Palladio:
   *diseñó una gran variedad de construcciones: palacios, villas rurales, iglesias, teatros…, con predominio de lo civil;
   *Vicenza fue el centro de su actividad;
   *conjuga el clasicismo con elementos que resaltan los efectos de luz y sombra;
   *destacan la Basílica Palladiana y el Teatro Olímpico.

Villa Rotonda
   *muestra más destacada de la arquitectura llevada a la naturaleza, en concreto una explotación agraria (villa);
   *concebida con una planta de cruz griega, con cuatro fachadas arquitrabadas y una cúpula central semiesférica.


4. El manierismo

Surge en el segundo cuarto del s. XVI como una concepción antitética al clasicismo.

Concibe el arte como una expresión mental sin relación con la naturaleza.

Acentúa las formas de estilo: rebuscamiento en composición, estilización de figuras, afán preciosista…

Adelanta, en parte, al barroco: composición, movimiento…

Tiene antecedentes en artistas como Miguel Ángel o Rafael.

Rasgos formales:
   *ritmos sorprendentes;
   *negación de la profundidad;
   *escorzos violentos;
   *recursos artificiosos: anamorfosis;
   *colores deslumbrantes (irisación).

Autores principales:
   *pintura: Bronzino (El triunfo de Venus), Arcimboldo (Primavera)…;
   *escultura: Cellini (Perseo), Giabolognoa (El rapto de las sabinas)…


5. La escuela veneciana de pintura

Frente a la racionalidad florentina, opone una mayor sensibilidad.

El dibujo acaba dejando paso a una pincelada ancha.

Los colores cobran una gran importancia, con preferencia por los cálidos.

Relevancia del paisaje, que es tratado de forma poética.

Elevada sensualidad y refinamiento en el tratamiento de los personajes.

Autores: Giorgione (La tempestad), Tintoretto (Venus, Vulcano y Marte), Veronés (La Virtud y el Vicio/La elección de Hércules) y s.t. Tiziano.

Tiziano:
   *mejor representante de la escuela;
   *evoluciona desde el clasicismo inicial hacia una pincelada cada vez más ancha; y desde un colorismo acusado a una gama cromática de tonalidades ocres;
   *obras mitológicas: Bacanal, Venus de Urbino, Danae, Baco y Ariadna;
   *retratos: Carlos V con un perro, Carlos V en Muhlberg;
   *Autorretrato.

Tema 7. Arte del Renacimiento (1, Quattrocento)

Contexto histórico

Los s. XV y XVI son de crecimiento económico, incluidas las actividades artesanales y mercantiles.

Europa Occidental abre nuevas rutas y territorios, que incluso coloniza, en África, Asia y América.

Las ciudades italianas se encuentras entre los lugares más avanzados:
   *vinculación con las rutas comerciales de Oriente y Occidente;
   *burguesía muy activa, que gobierna en numerosas ciudades;
   *mentalidad más abierta y tolerante, expresión de la individualidad.

En el s. XVI se produce la ruptura en la Iglesia Católica, que se expresa en numerosos conflictos político-religiosos (guerras de religión).

La Reforma iniciada por Lutero se extiende s.t. por el norte y centro de Europa, dando lugar a numerosas iglesias y tendencias que coinciden en negar la autoridad del Papa.

El mundo católico se mantiene s.t. en el sur del continente, impulsando en el concilio de Trento la llamada Contrarreforma.


1. El Renacimiento

Recuperación de la Antigüedad clásica, opuesta al medievo, que es considerado oscurantista.

El humanismo es la expresión intelectual de la nueva época:
   *el hombre como centro del universo;
   *exaltación de la individualidad frente al mundo jerárquico;
   *defensa de la libertad, la tolerancia, la discusión de ideas…;
   *mayor consideración de la razón frente a lo supersticioso;
   *conciliación de paganismo y cristianismo en torno al neoplatonismo;
   *necesidad de la educación;
   *mayor secularización de la vida.

El arte es el ámbito donde se van a alcanzar los mejores logros:
   *raíces en las formas clásicas de la Antigüedad clásica;
   *teorización de los logros (racionalidad);
   *innovaciones técnicas (perspectiva geométrica);
   *nueva estética: el hombre capta la belleza de Dios (neoplatonismo);
   *individualidad del artista.

En Italia se distinguen dos periodos:
   *Quattrocento (s. XV);
   *Cinquecento (s. XVI).

En el resto de Europa se desarrolla desde finales del XV y a lo largo del XVI.

Recoge una tradición clásica que se mantuvo en el tiempo y se intuye en algunos aspectos del gótico (p.e. Giotto).

Florencia es el foco principal de la actividad artística.

En el XV se estructuran los rasgos básicos del nuevo estilo: perspectiva geométrica, construida desde una pirámide visual que tiene su base en un único ojo humano y se pierde en la lejanía hasta el punto de fuga.

Se aplica en la arquitectura, el relieve y la pintura; en ésta es realmente una ilusión (dos dimensiones).


2. El Quattrocento

Arquitectura

Rasgos generales:
   *unión de teoría y práctica, como dominio racional de las formas de expresión;
   *empleo de la perspectiva;
   *armonía matemática de las partes (teoría de las proporciones de Alberti: Della Aedificatoria, basada en Vitrubio);
   *simplicidad de formas;
   *importancia del muro, en la misma medida que el arco y la bóveda;
   *espacio interno homogéneo, construido a la medida humana;
   *horizontalidad.

Brunelleschi:
   *su obra la desarrolla en Florencia;
   *cúpula de la catedral de Florencia: cúpula octogonal sobre tambor; utiliza materiales ligeros (ladrillo y madera); en su interior es semiesférica y está reforzada por una estructura de madera; en el exterior está apuntada;
   *Iglesia de San Lorenzo: inspirada en basílicas paleocristianas; nave central con techumbre plana y laterales con bóvedas vaídas; armonía geométrica;
   *Iglesia del Espíritu Santo: similar a la anterior con planta en cruz y armonía latina de proporciones mejor definidas;
   *Capilla Pazzi: planta rectangular; fachada alternando arco central y arquitrabes; cúpula semiesférica;
   *Palacio Pitti: aparente robustez (aparejo almohadillado) combinada con elegancia (sucesión rítmica de arcos);
   *fachada del Hospital de los Inocentes: pórtico abierto con arcos; proporción geométrica horizontal (tramos) y vertical (columnas y bóvedas).

Alberti:
   *arquitecto y teórico (Della Aedificatoria);
   *fachada de Santa María Novella (Florencia): síntesis de rasgos del renacimiento (elementos clásicos, simplicidad de formas, proporción…;
   *Iglesia de San Andrés (Mantua): fachada concebida como un arco de triunfo;
   *Templo de Malatesta (Rímini);
   *Palacio Rucellai (Florencia): elegancia; empleo de pilastras adosadas.

Escultura

Ghiberti:
  
Puerta del Paraíso
   *situada en el baptisterio de la catedral de Florencia;
   *secuencia de 10 escenas del Antiguo Testamento (Adán y Eva, Caín y Abel, Sacrificio de Isaac, Jacob, José, Moisés…);
   *técnica del relieve pictórico: modelado decreciente hacia el fondo;
   *uso de formas arquitectónicas y paisajes.

Donatello:
   *casi toda la obra la desarrolla en Florencia;
   *técnica depurada;
   *variedad de géneros, técnicas y temas: relieve, bulto redondo, ecuestre, piedra, bronce…;
   *inspiración en lo natural y los modelos clásicos;
   *San Jorge: hecho en mármol; imitación de modelo clásico; semblante orgulloso (paralelismo entre vencedor del dragón y el gremio de armeros);
   *David: hecho en bronce; imitación modelo clásico; desnudo integral juvenil y optimista;
   *Condottiero Gattamelata (Padua): hecho en bronce; retrato ecuestre del jefe de la milicia local; inspirado en retrato de Marco Aurelio; equilibrio.

Verrochio: autor del Condottiero Colleoni (Venecia), similar al Gattamelata, pero más tensionado.

Pintura

Rasgos generales:
   *concepción racional;
   *perspectiva geométrica basada en la pirámide visual (punto de fuga; planos intermedios; y base, espacio del espectador);
   *realismo;

   *diversidad de técnicas (fresco, temple, óleo) y soportes (muro, madera, lienzo).

Masaccio:
   *utiliza la técnica al fresco;
   *pionero en aplicación en la pintura la perspectiva geométrica;
   *desarrolla el realismo en los personajes, la corporeidad de las figura;
   *trabaja en la Capilla Brancacci, donde se encuentra el Tributo de Pedro: se desarrollan tres escenas en el cuadro; Jesús (en el centro), Pedro y el recaudador de impuestos son los protagonistas;

La Trinidad
   *modelo de aplicación de las leyes de la perspectiva desde la bóveda de cañón;
   *ordenación simétrica de los personajes;
   *composición triangular: en la base, los oferentes; luego, Juan y la Virgen; y en la cúspide, Dios Hijo/Padre;
   *referencia a la necesidad de la salvación: muerte (esqueleto inferior) y vida eterna (Dios Padre).

Fra Angelico:

La Anunciación
   *hecha al temple sobre tabla;
   *combinación de las formas góticas (miniatura, abuso del dorado) y renacentistas;
   *uso del realismo, la luz, el color y la perspectiva geométrica.

Piero de la Francesca:
   *trabaja con la técnica al óleo sobre lienzo;
   *desarrolla las innovaciones de Masaccio;
   *mayor preocupación por la luz, el color y el paisaje;
   *cultiva el retrato: Matrimonio Montefeltro.
  
Virgen con el Niño y santos/Sacra conversación
   *aúna su concepción de la pintura;
   *aparece la figura del donante (conde Montefeltro);
   *destaca simbolismo del huevo que pende de una vieira: ¿vida?, ¿perfección?...

Botticelli:
   *máxima expresión del neoplatonismo: el amor, deseo de belleza; la belleza, expresión de la bondad y la perfección divinas; la belleza se expresa en el cuerpo humano; espíritu y sensualidad son lo mismo.

La Primavera
   *personajes: Mercurio, Tres Gracias, Venus, Cupido, Flora/Cloris, Céfiro;
   *alegoría del amor platónico: pasión del amor carnal frente al amor espiritual que se eleva al cielo.

El nacimiento de Venus
   *línea dinámica y ondulante; coloración marmórea; oleaje antinatural;
   *llegada de Venus a la isla de Citera, empujada por Céfiro y Cloris, y acogida por Primavera.

Cómo comentar el plano de una ciudad

1. Localización: supone la descripción de su situación (en relación al ámbito más amplio) y emplazamiento (ámbito concreto) .

2. Análisis de la estructura urbana:

a) se hace desde las tres partes que conforman la estructura de una ciudad (casco antiguo, ensanche, periferia) y su relación con las tres etapas de su evolución (preindustrial, industrial y postindustrial)‏;

  

b) hay que tener en cuenta su morfología:

       ·tipo de plano (irregular, radiocéntrico, reticular, lineal…)‏

       ·tipo de construcción: trama (cerrada, abierta) y edificación (colectiva, 
        individual);‏

c) hay que referirse a las funciones más importantes que se realizan en cada parte (residencial, industrial, comercial, educativo…)‏;

d) si se puede, hay que destacar aquellos aspectos, tanto del pasado como del presente, que han dado a una ciudad su singularidad. 

(Toledo)

 (Barcelona)