Tema 2. Arte Romano

Contexto histórico cultural.

Mundo romano:
   *marco económico, social, político y cultural;
   *producto de la expansión territorial de Roma;
   *entre los s. -VI y -V y en torno al mar Mediterráneo.

Rasgos económicos y sociales:
   *sistema esclavista desde el s. –III;
   *mercado integrado
   *las ciudades, unidades económicas (comercio, artesanía, agricultura…).

Formas políticas adaptadas a cada situación:
   *monarquía (-VI), república (-V a –I) e imperio (-I a V);
   *el imperio (concentración del poder) se adecua a la realidad de un vasto territorio.

El latín, lengua común.

Sincretismo cultural desde lo etrusco, la Hélade (d. s. –II) y las culturas orientales (d. s. -I).

Influencias etruscas:
   *construcciones funerarias, con sarcófagos (Esposos de Cerveteri), pinturas (Tumba de Augures) y retratos (Lucio Julio Bruto);
   *en los templos: podio y pórtico;
   *empleo del arco y la bóveda;
   *columna toscana.

Sincretismo religioso:
   *tradición romana (lares, manes, penates…);
   *transposición de elementos griegos;
   *elementos orientales (Mitra, Isis...);
   *culto emperador;
   *cristianismo (d. s. I).

Existencia de distintos grados de romanización.


1. Arquitectura y ciudad.

La ciudad recoge la tradición helenística de ordenación de espacios:
   *trazado en cuadrícula (hipodámico);
   *base en doble eje: decumanus maximus y cardus maximus;
   *convergencia en foro: templos principales y edificios políticos; celebración de comicios;
   *delimitación exterior mediante muralla.

Edificio integrado en conjunto urbanístico y concebido con función interior:
   *importancia de las fachadas, pero laterales secundarios;
   *interiores amplios (templos, basílicas, termas, teatros, anfiteatros, circos…);
   *síntesis de monumentalidad (grandeza imperial) y funcionalidad.

En la arquitectura y obras de ingeniería combina sistemas y elementos de distintas culturas:
   *del mundo helénico recoge el lenguaje formal (columnas, capiteles, entablamento…);
   *desde el arte etrusco, el empleo del arco y la bóveda;
   *crea y desarrolla obras de ingeniería: puentes, acueductos, calzadas…;
   *aplica avances urbanísticos: alcantarillado, aljibes, acueductos…;
   *alterna materiales tradicionales (piedra, mármol y ladrillo) y nuevos (cemento [opus caementicium]).

En general, los edificios contienen una fuerte homogeneidad (centralismo imperial), mayor sentido ornamental y utilitarismo.

Principales elementos arquitectónicos:
   *sustentantes básicos: muro y pilastra; y columnas;
   *órdenes: jónico y corintio (griegos); toscano (origen etrusco); compuesto (corintio+jónico); superposición: toscano, jónico, corintio, compuesto;
   *arco de medio punto;
   *bóvedas de cañón y de arista, y cúpula semiesférica.

Tipología de construcciones:
   *políticas: foro, curia, basílica (Majencio de Roma);
   *religiosas: templo (Maison Carrée de Nimes; Panteón de Agripa, en Roma), altar (Ara Pacis, en Roma), tumba...;
   *económicas: mercado, taberna, almacén…;
   *ocio: teatro (Mérida), anfiteatro (Coliseo de Roma, Tarragona, Mérida, Itálica), circo (Máximus de Roma, plaza Navona de Roma), termas (Caracalla de Roma);
   *culturales: biblioteca, escuela, gimnasio;
   *obras públicas: acueducto (Segovia, Los Milagros de Mérida), puente (Alcántara), alcantarilla, embalse (Proserpina de Mérida), calzada (Vía de la Plata);
   *conmemorativas: altar, columna (Trajana, en Roma), arco de triunfo (Tito y Constantino en Roma; Medinaceli);
   *viviendas: domus, ínsulas.

Panteón de Roma.
   *su construcción se inicia a finales del s. –I (Augusto); reconstruido a principios del s. II (Adriano);
   *inicialmente tiene planta rectangular, acabando como circular con una fachada frontal clásica;
   *la fachada es adintelada, octástila y de orden corintio, a modo de pronaos que antecede a la cella circular;
   *el templo lo conforma un cilindro o tambor sobre el que se levanta una cúpula o bóveda semiesférica (la altura del cilindro y el radio de la bóveda son iguales, sumando 43 m.);
   *el peso de la bóveda descansa sobre unos pilares situados dentro del muro de cemento, que a su vez refuerza el soporete del peso;
   *la bóveda está hecha con materiales ligeros (cemento con piedra pómez) y adornada con casetones huecos, culminando en un óculo;
   *está dedicado a diversas divinidades astrales (sol, luna, planetas);
   *su forma es una cosmovisión del mundo y su armonía, inspirada en Platón; influirá en el Renacimiento.

Coliseo de Roma 
   *construido en el s. I;
   *anfiteatro más representativo del mundo romano, de forma ovalada y con capacidad para al menos 50.000 personas;
   *los materiales utilizados son la piedra travertina, el cemento y el mármol (recubrimiento fachada);
   *la fachada consta de cuatro pisos o niveles: los tres primeros abiertos con arcos de medio punto; y el cuarto formando un muro, a su vez calado por pequeñas ventanas;
   *entre los arcos se sitúan columnas adosadas con órdenes superpuestos (toscano, jónico y corintio); en el piso superior, pilastras de orden corintio y compuesto;
   *el interior está formado por una red de galerías con bóvedas de cañón para facilitar el tránsito de la gente;
   *el graderío o cávea estaba ordenado según el nivel social y su acceso se hacía a través de los vomitorios;
   *el foso o arena recubría a su vez un subsuelo donde se encontraban los habitáculos de gladiadores y fieras. 


2. Escultura. Retrato y relieve histórico.

En general, utilizan formas griegas (saqueo, copias, traslado de artistas, imitaciones).

Retrato.

Cultivan el retrato:
   *en relación al culto a los antepasados y de influencia etrusca (Estatua de Barberini, Catón y Porcia);
   *preocupación por el hombre como ciudadano y dentro de su status social;
   *rasgos faciales acentuados;
   *exaltación del representado (artista anónimo);
   *uso del color y de materiales para acentuar expresión;
   *predominio del busto; también la exenta y la ecuestre (Marco Aurelio);
   *en las mujeres quedan patentes las modas (Retrato de Matrona).

En los emperadores se busca exaltar su figura política:
   *en los primeros emperadores destaca lo frecuente del acusado realismo (bustos de Augusto, Caracalla, Vesopasiano, Claudio);
   *en ocasiones se llega a la idealización política y religiosa (Augusto en Prima Porta y Augusto Pontífice Máximo);
   *al final se tiende al esquematismo (Constantino).

Relieve histórico.

Fin propagandístico: narración hechos de un personaje (emperador).

Técnica pictórica, al buscar efectos de perspectiva.

Ara Pacis de Augusto.
   *dedicado a las conquistas del primer emperador (Galias e Hispania
   *rasgos: disposición procesional de los personajes; divinización del emperador; majestuosidad…

Arco de Tito.
   *representa la conquista de Palestina; llamativo plasticismo formal.

Columna Trajana.
   *representa la victoria contra los dacios;
   *rasgos: disposición helicoidal envolvente (200 m.); realismo acusado; gran alcance narrativo…

Tema 1. Arte Griego

Contexto histórico-cultural.

Etapas:
   *Prehelénica: cretense o minoica (1ª mitad –II m.) y micénica (2ª mitad –II m.).
   *Helénica: arcaica (s. –VIII a –V); clásica (s. –V a –IV); helenística (s. –III a –I).

Desde el s. –VIII en torno al mar Egeo y extendido por los mares Negro y Mediterráneo:
   *importante desarrollo de actividades artesanales y comerciales;
   *expansión colonial;
   *empleo de mano de obra esclava en todos los sectores económicos.

Desarrollo de las polis, como unidades político-territoriales independientes entre sí:
   *se ordenan sobre dos núcleos urbanos principales: ágora (plaza) y acrópolis (fortaleza y recinto religioso); y un entorno rural;
   *formadas por una comunidad de hombres libres que participan en la gestión de sus asuntos públicos (exclusión de mujeres, gente esclava y gente extranjera);
   *durante los s. –V y –IV se dio el esplendor de las democracias esclavistas.

Cultura común antropocéntrica:
   *"el hombre, medida de todas las cosas" (Protágoras);
   *valor de lo público y la palabra;
   *en política y en filosofía se emplea la argumentación;
   *representación armoniosa e ideal del cuerpo humano;
   *arquitectura basada en la medida humana, integrada en conjunto urbanístico e importancia de los valores plásticos externos (perspectiva, belleza);
   *pugna entre la razón (filosofía) y las supersticiones (religión).

Religión politeísta de divinidades principales humanizadas:
   *divinidades del Olimpo: Zeus, Hades, Poseidón, Hera, Afrodita, Apolo, Hermes, Ares, Dionisos…;
   *otras divinidades: Cronos, Gea, Helios…;
   *otras seres mitológicos: héroes, musas, titanes, cíclopes, centauros…


1. La ciudad griega y los órdenes arquitectónicos.

La ciudad griega esta formada en torno a dos núcleos: el asty (zona baja, donde está la ágora) y el acrópolis (zona alta y fortifica).

Disposición ordenada:
   *en general, adaptada al terreno y de trazado irregular;
   *en periodo helenístico, trazado reticular (hipodámico).

Integración de los edificios en el conjunto (urbanismo).

Importancia de los valores estéticos externos en los edificios: carecen de una concepción espacial interna, para ser admirados exteriormente.

Realizados a imagen del ser humano (armonía, belleza, proporción).

Armonía visual y refinamiento óptico:
   *curvatura en el entablamento;
   *inclinación;
    *éntasis (abultamiento en el centro de la columna).

Sistema arquitrabado:
   *en los templos presenta un esquema constructivo similar en planta y alzado;
   *se diferencian tres órdenes, sucesivos en el tiempo, que se visualizan en el capitel: dórico, jónico y corintio.

Planta:
   *plataforma con escalinata;
   *pórtico cuadrangular o peristilo:
   *santuario formado por pronaos, naos o cella, y opistódomos.

Alzado frontal:
   *basamento, con estilobato;
   *columnas: basa (excepto en dórico), fuste y capitel;
   *entablamento: dintel, friso (con metopas y triglifos), cornisa y frontón.


2. El templo griego. El Partenón.

Situado en la acrópolis, inicialmente es el recinto amurallado de la ciudad, que acaba siendo también sagrado.

El conjunto está formado por los Propileos (pórtico de entrada) y los templos de Atenea Niké, Erecteion (con el pórtico de las Cariátides) y Partenón.

Erigido honor a la diosa Atenea tras la victoria contra los persas (mediados s. –V; época de Pericles).

Autores:
   *arquitectos: Ictino y Calícatres;
   *supervisión de Fidias;
   *escultura y decoración, también de Fidias: escultura de Atenea Partenos en la naos; y relieves de los frontones (Atenea), las metopas del friso exterior (luchas mitológicas) y las del friso interior (panateneas).

Estilo dórico.

Hecho de mármol y madera, ésta en el entablamento.

Por su planta es octástilo (8 columnas frontales), anfipróstilo (columnas delanteras y traseras) y períptero (columnas que rodean los cuadros lados).


3. La escultura.

Evolución desde formas orientalizantes y divisiónn en tres periodos:
   *arcaico (s. –VII y –VI);
   *clásico (s. –V y –IV);
   *helenístico (s. –IV y –III).

Hasta el s.- IV, búsqueda de la belleza física y equilibrio espiritual: proporción, armonía e idealización cuerpo.

Desde finales s. –IV, representación del movimiento: dinamismo, naturalismo…

Periodo arcaico.

Rasgos orientales: frontalismo, rigidez, monumentalismo, esquematismo (pelo, ojos)...

Destacan: kuros/koroi (atletas desnudos) y koré/korai (sacerdotisas vestidas).

A principios del s. -V adquiere rasgos más naturales (sonrisa, pliegues, movimiento): Nacimiento de Afrodita, Auriga de Delfos…

Periodo clásico (s. -V).

Cuerpo desnudo como representación de:
   *belleza, armonía (física);
   *equilibrio, serenidad (espiritual).

Idealización.

En su mayoría ses conservan copias hechas durante época romana.

Mirón: Discóbolo; frontalismo, momento de máxima tensión...

Polícleto:
   *Doríforo (portador de lanza) y Diadúmeno (ceñidor de cinta);
   *rompe con la ley de la frontalidad;
   *estudioso de la anatomía y la proporcionalidad: canon clásico (7 cabezas);
   *contraposto;
   *remarcamiento de las partes del cuerpo (diartrosis) y cierta rigidez.

Fidias:
   *cumbre de la escultura clásica;
   *representación ideal de las divinidades, que representa para ser objeto de culto;
   *serenidad;
   *maestría en los pliegues;
   *trabaja en el Partenón;
   *otras Ateneas: Promakos, Lemnia, Palas…

Fidias y el Partenón.
   *Atena Partenos (no se conserva), en cella;
   *relieves de los frontones: escenas del nacimiento de Atenea y de otras divinidades;
   *metopas del friso exterior: escenas de luchas mitológicas = gigantomaquia, amazonamaquia, centauromaquia y guerra de Troya
   *metopas del friso interior: escenas de las las fiestas panateneas (procesión, ofrendas, banquete…).

Periodo clásico (s. -IV).

En general: belleza, armonía, idealización…

Se atiende más: movimiento, emociones…

Lisipo:
   *Apoxiomeno (limpiador con estrigilo), Hércules Farnesio;
   *canon más alargado (7,5 cabezas);
   *mayor movimiento.

Praxíteles:
   *Hermes, Venus Cnido;
   *estilización del cuerpo;
   *curva más acusada (curva praxiteliana).

Scopas: Ménade…; dramatismo (pathos)

Periodo helenístico (finales s. -IV a -I).

Relacionado con la decadencia de las polis.

Contacto con otras culturas, consecuencia de la expansión territorial de Alejandro el Magno.

Rasgos:
   *naturalismo;
   *mayor expresividad;
   *movimiento;
   *dramatismo (pathos);
   *variedad de temas (mitos, vida cotidiana…);
   *grupos escultóricos;
   *monumentalidad.

Variedad de escuelas:
   *Atenas: Venus de Milo (clasicismo), Espinario;
   *Alejandría: Alegoría del Nilo;
   *Pérgamo: Galo muribundo (patetismo);
   *Rodas: Laooconte, Toro Farnesio (dramatismo), Victoria de Samotracia.